Si eres amante del cine documental, 2025 te ofrece estrenos que darán mucho que hablar. Con nuevas miradas, temáticas sociales de actualidad, perfiles de figuras icónicas y apuestas visuales de lo más sugerentes, este año nos deja claro que el género documental no es solo cosa de festivales, sino que se ha convertido en un imprescindible en plataformas de streaming y salas de cine. Por ello, en Soy de cine te hablamos de los documentales 2025 más esperados, esos que ya están en boca de todos o que apuntan a convertirse en los grandes descubrimientos del año.
Y es que no es casualidad que los documentales estén viviendo una especie de renacimiento. En tiempos donde la información es constante y el acceso a las historias más recónditas del planeta se ha democratizado gracias a la tecnología, cada vez son más los cineastas que encuentran en este formato una vía honesta y directa para contar la verdad. Eso sí, no cualquier verdad: hablamos de relatos incómodos, de personajes únicos, de conflictos sociales o medioambientales que nos tocan de cerca y de temáticas que, aunque nos pillen lejos, nos sacuden por dentro.
Películas documentales 2025
En 2025, los documentales llegan más potentes que nunca. Algunos lo harán bajo el amparo de grandes nombres del cine, otros se presentarán de forma más modesta pero con una fuerza narrativa que dejará huella. Producciones de Netflix, HBO Max, Movistar Plus+ o Prime Video ya han adelantado parte de sus catálogos y, atención, porque hay verdaderas joyas por descubrir. Desde retratos íntimos de personalidades de la cultura y el activismo, hasta investigaciones periodísticas que ponen en jaque estructuras de poder, pasando por documentales de naturaleza con imágenes que cortan la respiración, este 2025 se presenta como uno de los años más ricos en cuanto a variedad y calidad documental.
Dicho esto, si buscas contenido de calidad, con historias que importan y que, de paso, te hagan reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, echa un ojo a las mejores producciones de documentales 2025 que comentaremos a lo largo del año. Este género ya no es un complemento del cine tradicional, sino uno de los grandes protagonistas del momento.
¡Caigan las rosas blancas!
Fecha de estreno: Abril de 2025
Género: Drama, Road Movie, Erótica, Documental
País: España, Argentina
Dirección: Albertina Carri
Reparto: Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes, Valeria Correa
¡Caigan las rosas blancas! sigue a Violeta, una directora de cine que en su día hizo una exultante película porno lésbica y que ahora es contratada para hacer un largometraje porno convencional y ecológico.
Sobre la película
Dirigida por Albertina Carri con guion de la propia Carri, además de Agustín Godoy y Carolina Alamino, ¡Caigan las rosas blancas! cuenta con Sol Lopatin y Wilssa Esser como directoras de fotografía. Mercedes Gaviria se ocupa del diseño de sonido; Lautaro Colace es el montador; Marina Raggio y Diogo Hayashi son los directores de arte; Paloma Peñarrubia firma la música; Lorena Segovia y Lia Damasceno se encargan del vestuario, y Lucía Rastelli del maquillaje; Inés Duacastella es la responsable del color; Lucas Olivares y Bruno Roberti son los asistentes de dirección; Camila Albertocchi es la jefa de producción; Valentina Flynn es la directora de producción; Eugenia Campos Guevara es la productora; y Julia Alves, Silvia Cruz, Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea son las coproductoras.
Esta película española en coproducción con Argentina está producida por Gentil Cine, El Borde, Sancho&Punta y Doxa Producciones. Las ventas internacionales corren a cargo de Split Screen.
La cinta, descrita por Albertina Carri como una «película mutante», mezcla el género erótico, la road movie y el documental. Además, la producción itinerante que narra el film le da una estética de espontaneidad y sorpresa, y una sensación de libertad.
A nuestros amigos
Fecha de estreno: Primavera de 2025
Género: Documental
País: España, Portugal
Dirección: Adrián Orr
Reparto: Sara Toledo
Sara, una chica de barrio, comienza sus estudios y construye su identidad entre su entorno de origen y el mundo al que accede mientras transita hacia la adultez. A Nuestros Amigos es un conmovedor retrato del paso de la juventud a la madurez, abordando las complejidades de crecer en la periferia urbana de Madrid.
Sobre la película
El segundo largometraje de Adrián Orr, A Nuestros Amigos, combina un enfoque crudo y natural para explorar las experiencias y cambios de identidad de una joven madrileña. Filmada a lo largo de cuatro años, la película sigue a Sara Toledo mientras su vida cotidiana se convierte en el centro de una reflexión sobre el crecimiento, la amistad y las relaciones en un contexto urbano.
Galardonada con el Premio Especial del Jurado en el RIDM (Festival Internacional de Documentales de Montreal) y la Mención Especial del Jurado en el Festival Márgenes, la película ha sido ampliamente reconocida por su profundidad y autenticidad.
La coproducción entre España y Portugal cuenta con la colaboración de New Folder Studio, El Viaje Films, y Karõ Filmes, y destaca por la participación de la montadora Ana Pfaff, nominada al Goya por Verano 1993 y Alcarràs.
Notas del director
Adrián Orr señala que esta obra busca capturar la energía vital y caótica de la adolescencia, al mismo tiempo que explora cómo el paso del tiempo transforma esa energía. Inspirada en encuentros personales y experiencias propias, la película ofrece una conexión íntima entre el director y su protagonista, Sara.
Almudena
Fecha de estreno: 16 de mayo de 2025
Género: Documental, Biográfico, Literatura
País: España
Dirección: Azucena Rodríguez
Reparto: Luis García Montero, Rosa Torres-Pardo, Benjamín Prado, Joaquín Sabina, Estrella Morente
Con sus propias palabras, a lo largo de los años, Almudena Grandes cuenta su manera de ver el mundo, de entender la vida y la escritura. Pero Almudena ya no está. El anhelo de esta película es mantener viva su memoria. Celebrar su vida y su obra, sin olvidar el doloroso vacío que ha dejado su muerte. Luis García Montero, su marido, se adentra en ese vacío y al hacerlo completa el retrato íntimo de una escritora que ha sabido como pocos, contarnos nuestra vida.
Sobre la película
La directora Azucena Rodríguez (Entre rojas, Atlas de Geografía Humana) nos descubre en Almudena, el retrato más íntimo de la genial escritora madrileña en un recorrido por los momentos que mejor la describen, narrados por la propia escritora y por las personas que mejor la conocieron.
«En el año 2000 quise hacer una película sobre Sara Gómez, un personaje de «Los Aires Difíciles», la novela de Almudena Grandes. Gracias a eso, tuve la suerte de conocerla. La película no se rodó, pero nos hizo amigas para siempre.» Así describe Azucena Rodríguez su vínculo con la genial escritora.
Ahora, recopilando algunas de sus conversaciones íntimas con ella y rescatando numerosos testimonios de la propia escritora y archivos inéditos, la directora conforma un retrato poliédrico de la autora al que se suma la visión de su pareja Luis García Montero, su familia cercana y amigos. Su rincón de escritura en la casa de Madrid, el pregón de las fiestas de San Isidro, las cenas de verano en Rota… y los amigos, Morente, Sabina, Benjamín Prado o la pianista Rosa Torres-Pardo, que pone música a este recorrido, son claves en este recorrido.
A lo largo de más de treinta años, Almudena Grandes ha ido contando en múltiples y variadas intervenciones, su visión del mundo y de la literatura, su temprana y firme decisión de ser novelista, el desarrollo de su proceso creativo o el papel fundamental de la memoria, individual y colectiva, en su obra.
A través de sus novelas, Almudena ha dado voz a los jóvenes que cumplieron la mayoría de edad en plena transición, especialmente a las mujeres, para más tarde extender esa crónica sentimental a todos los que durante más de cuarenta años lucharon por traer la democracia a nuestro país. Convirtiendo de ese modo el conjunto de su obra, en el relato de la transformación de la sociedad española a lo largo del siglo XX.
La idea de este documental es conocerla, saber quién era, acercarnos a su manera de ser, de pensar y de decir a través de las innumerables entrevistas, conversaciones y conferencias que han ido jalonando su carrera desde que, con 28 años, ganó el XI Premio Sonrisa Vertical, con «Las edades de Lulú». En un asombroso diálogo consigo misma, la Almudena adulta responde y completa a la Almudena joven recién llegada a la literatura.
Becoming Led Zeppelin
Fecha de estreno: 7 de febrero de 2025
Género: Documental, Música
País: Reino Unido
Dirección: Bernard MacMahon
Becoming Led Zeppelin es el primer documental sobre la emblemática banda que por fin ha roto su silencio. Dirigido por el galardonado Bernard MacMahon (American Epic), con guión de él mismo y Allison McGourty (Arena) y la participación de todos los miembros de la banda John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant.
Sinopsis
Becoming Led Zeppelin explora los orígenes de este grupo icónico y su meteórico ascenso, contra todo pronóstico, en sólo un año. Con imágenes, actuaciones y música asombrosas, psicodélicas y nunca vistas, la odisea cinematográfica de Bernard MacMahon explora la historia creativa, musical y personal de Led Zeppelin.
El documental relata, por primera vez, la trayectoria de Led Zeppelin, autorizada oficialmente y contada en primera persona.
Bono: historias de Surrender
Fecha de estreno: 30 de mayo de 2025
Género: Documental, Biográfico, Musical
País: Estados Unidos
Dirección: Andrew Dominik
Reparto: Bono (Paul David Hewson)
«Bono: historias de Surrender» es una vívida reinvención del aclamado espectáculo en solitario de Bono, «Stories of Surrender: An Evening of Words, Music and Some Mischief…». Bono nos deja ver entre bambalinas una vida extraordinaria y nos habla de la familia, los amigos y la fe que lo han sostenido y desafiado, revelando historias personales sobre su viaje como hijo, padre, esposo, activista y estrella del rock. Junto con imágenes inéditas de sus espectáculos en el Beacon Theatre de Nueva York, la película presenta a Bono interpretando muchas de las canciones icónicas de U2 que han dado forma a su vida y su legado.
Sobre la película
También con estreno el 30 de mayo en Apple Vision Pro, «Bono: historias de Surrender (inmersivo)» será el primer largometraje disponible en Apple Immersive Video, un espectacular formato multimedia grabado en 8K con Spatial Audio para producir un video de 180 grados que coloca a los espectadores en el escenario con Bono, y en pleno centro de su historia. Con esta edición especial de la película, disponible solo en Vision Pro, los espectadores se sentirán completamente inmersos en la música y las narraciones de Surrender. El lanzamiento de una versión inmersiva de la película para Vision Pro junto con su debut en Apple TV+ es el último ejemplo del compromiso duradero de Bono con la innovación. Desde los primeros días de U2, Bono y la banda han expandido constantemente los límites y han adoptado nuevas tecnologías para forjar conexiones más profundas e inesperadas con su público.
Jon Kamen y Dave Sirulnick de RadicalMedia, ganadores de un Oscar y un Premio Emmy («Summer of Soul», «American Utopia») producen junto a Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner de Plan B Entertainment, ganadores del Oscar («F1», «Moonlight», «12 años de esclavitud»). Bono es productor ejecutivo junto a Jennifer Pitcher («Kiss The Future. U2 en Sarajevo») y Kelly McNamara («V-U2: an Immersive Concert Film at Sphere, Las Vegas»).
«Bono: historias de Surrender», una edición abreviada y actualizada de las memorias superventas de Bono, se lanzará al mismo tiempo que el documental. Introspectiva, íntima e irreverente a partes iguales, esta versión ha sido refinada para reflejar el arco de su espectáculo e incluye una nueva portada inspirada en la película, así como una nueva introducción del autor.
Paul David Hewson, también conocido como Bono, ha sido cabeza de cartel en estadios de todo el mundo con U2 durante más de cuatro décadas. La banda ha vendido más de 175 millones de discos y ha ganado 22 premios Grammy. Activista desde hace mucho tiempo en la lucha contra el SIDA y la pobreza, Bono es también cofundador de ONE y (RED). Por su música y activismo, ha sido galardonado con el Premio Libertad de la Ciudad de Dublín, la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos, la Legión de Honor de Francia y un título honorario de Caballero del Imperio Británico.
«Bono: historias de Surrender» se une a la galardonada lista de documentales originales de Apple, incluida la recientemente anunciada película sobre los legendarios iconos del rock Fleetwood Mac; «La vida de Michael J. Fox», del ganador del Oscar Davis Guggenheim, que arrasó en los Critics Choice Documentary Awards con cinco victorias y se alzó cuatro premios Emmy; «Selena Gomez: mi mente y yo», nominado al premio Emmy, un documental crudo e íntimo que abarca el viaje de seis años de la artista hacia la luz; la película nominada al Emmy y ganadora del premio PGA «STEVE! (martin): un documental en dos partes», con el legendario guionista, productor, director, actor y cómico Steve Martin; y la nominada al premio Emmy «Billie Eilish: The World’s a Little Blurry», entre muchas otras.
Descalzos
Fecha de estreno: 14 de febrero de 2025
Género: Documental, Música
País: España
Dirección: Santos Blanco
¿Quién enseñó al pájaro a cantar? Descalzos se sumerge en el silencio del que despierta la música. Descubre la historia del grupo que ha desconcertado al panorama musical, recorriendo su proceso creativo y adentrándose en la Vida que les mueve. Cuando el hombre se atreve a descalzarse, abriéndose a la Verdad, la música que brota es como una flecha imparable que alcanza el corazón de la persona que se atreve a ponerse a tiro. La Vida era la pregunta; la música, la respuesta.
El film se adentra en el misterio de la creación artística a través del silencio, la búsqueda de la verdad y la belleza.
Descalzos es el segundo trabajo de Hakuna Producciones tras su éxito en salas en 2021 con «Vivo», estrenada en más de 25 países. Tras dos años de preparación de la película Descalzos, varios países y distintas visiones de expertos, este film invita al espectador a descubrir que solo desde el silencio cabe decir algo. Y entonces, cantas.
El canto de las manos
Fecha de estreno: Próximamente
Género: Documental
País: España, Venezuela
Dirección: María Valverde
Reparto: Gustavo Dudamel, Jennifer, Gabriel, José (intérpretes Sordos)
El canto de las manos narra la extraordinaria historia detrás de la producción de la ópera Fidelio desde la génesis del proyecto hasta su emocionante estreno en la ciudad de Caracas.
‘El canto de las manos’ recorre la vida de Jennifer, Gabriel y José, tres músicos Sordos de Venezuela, que deben superar adversidades para dar vida a Fidelio de Beethoven, en su primera puesta en escena en lengua de signos, bajo la dirección del mundialmente reconocido director de orquesta, Gustavo Dudamel.
Sobre la película
El canto de las manos es un proyecto audiovisual único, en el que intérpretes Sordos se convierten en actores y solistas para representar por primera vez la ópera Fidelio en lengua de signos.
La película propone un viaje que descubre el poder transformador que tiene la música para la comunidad Sorda y cómo la música y el arte pueden cambiar el mundo.
Ellas en la ciudad
Fecha de estreno: 22 de mayo de 2025
Género: Documental
País: España
Dirección: Reyes Gallegos
Reparto: Juana Ruiz González, Victoria Ropero Reyes, Natividad Asuero Sánchez, Toñi Vidal Cordero, Mª Dolores Alonso 'Zamorana'
‘Ellas en la ciudad’ está protagonizado por la generación de mujeres que pobló los barrios de la periferia construidos en los 70. A través de sus vidas en tres barrios de Sevilla, descubrimos cómo ellas son el sostén de una ciudad que les da la espalda. Los relatos hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas. Sus testimonios son imprescindibles para conocer, desde la perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en los últimos 50 años.
Sobre la película
«‘Ellas en la ciudad’ es la historia de una generación mujeres, las primeras pobladoras de los barrios de la periferia construidos en los 70. La mayoría de ellas procedían del campo o de humildes casas de vecinos, y se encontraron con un paisaje completamente distinto: una ciudad hostil diseñada por hombres y que solo tuvo en cuenta lo productivo. Unos barrios aislados e inacabados de interminables bloques de hormigón carentes de servicios. Sin embargo, ellas, con los recursos que tenían, tuvieron la capacidad de transformarlos, algo bastante desconocido y que descubrí en mi trabajo de investigación como urbanista».
«‘Ellas en la ciudad’ es un homenaje a la lucha invisibilizada de estas mujeres, para rescatarla y sumarla a la memoria de las ciudades, pero también es una reflexión que me parece muy necesaria hacer hoy sobre el futuro de las mismas, y sobre nuestro papel como sociedad respecto a nuestros logros y al patrimonio inmaterial que ellas han construido».
«En la actualidad estamos viviendo un momento histórico de las ciudades, en el que las dinámicas de gentrificación, turistificación y especulación de la vivienda están generando grandes transformaciones en los modos de habitar la ciudad y en la identidad de éstas. Por eso veo tan necesario mirar hacia atrás y reflexionar sobre la historia urbanística y social en nuestro país de los últimos 50 años».
Hija del volcán
Fecha de estreno: 23 de mayo de 2025
Género: Documental
País: España, Colombia
Dirección: Jenifer Tapazco de la Rosa Martín
Reparto: Jenifer Tapazco de la Rosa Martín
A sus treinta, Jenifer comienza a indagar sobre sus orígenes, consciente únicamente de que su adopción en España está relacionada con la tragedia de Armero, provocada por el volcán Nevado del Ruiz en Colombia, y de que existe la posibilidad de que su madre todavía esté viva.
Con estas pistas, inicia una investigación que la lleva a su país natal, donde conoce a diferentes personas que le ayudan a descifrar su pasado. Su viaje culmina cuando, por casualidad, conoce a alguien que cambia su realidad para siempre.
No te mueras: El hombre que quiere vivir para siempre
Fecha de estreno: 1 de enero de 2025
Género: Documental
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Smith
¿Hasta dónde llegarías para vivir eternamente o, al menos, para ralentizar el proceso de envejecimiento? Este fascinante documental de Chris Smith (Fyre, Una ola de treinta metros) narra, con un enfoque íntimo, la vida de Bryan Johnson, un hombre que ha consagrado su existencia a desafiar el paso del tiempo. No te mueras: El hombre que quiere vivir para siempre explora las controvertidas prácticas de bienestar que Johnson emplea para mantenerse joven y vital, y el efecto de esta experiencia en sí mismo y en las personas de su entorno.
Solo pienso en ti
Fecha de estreno: Próximamente
Género: Documental, Biográfico, Música
País: España
Dirección: Hugo de la Riva
Reparto: Víctor Manuel, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Antonio Resines, Danilo Vaona, Iñaki Gabilondo, Mariluz Castro, Miguel Antonio Roldán
El documental nos sumerge en la historia real que inspiró la mítica canción ‘Solo pienso en ti’, compuesta por Víctor Manuel en 1979.
Más allá de su éxito musical, la canción encierra un relato conmovedor: el amor entre Antonio y Mariluz, dos personas con discapacidad que desafiaron los prejuicios de una España aún marcada por el franquismo. A través de entrevistas exclusivas y material de archivo, la película reconstruye los acontecimientos que dieron origen a este himno a la inclusión, al tiempo que rinde homenaje a la labor de Don Juan Pérez Marín, un médico visionario que luchó incansablemente por los derechos de las personas con discapacidad intelectual en España.
Sobre la película
Además de Víctor Manuel, el documental cuenta con la participación de figuras clave de la música y la cultura española, como Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Antonio Resines, Joaquín Sabina, Danilo Vaona e Iñaki Gabilondo, quienes ofrecen su visión sobre la canción y el impacto que tuvo en la sociedad española.
El documental incluye la participación de los protagonistas reales de ‘Solo pienso en ti’, Mariluz Castro y Miguel Antonio Roldán, conocidos como Mariluz y Antonio, que encontraron el amor en PROMI, una asociación a favor de los más necesitados y marginados de la sociedad de entonces.
Asimismo, reúne las voces de Juan Antonio Pérez Benítez, presidente de la Fundación PROMI; Plácido Carrasco Manzano, su gerente; Manuel Buil Baena, director sociosanitario; y Manuela Lanzuela Sánchez, trabajadora social de la entidad. También participan Rafael Pozo Bascón, fundador de la Asociación Paz y Bien; Antonio Roldán Castro, hijo de Antonio y Mariluz; y María Roldán Molero, hermana de Antonio.
Suerte de pinos
Fecha de estreno: Próximamente
Género: Documental
País: Argentina, España
Dirección: Lorena Muñoz
Reparto: Lorena Muñoz
Un pequeño pueblo perdido en medio de un inmenso bosque de pinos en el norte de España. Un lugar que esconde fantasmas y no recuerda. La casa de piedra de mi familia, cerrada con tres candados. Durante una fiesta tradicional de origen medieval, los hombres casaderos cortan el pino más alto, largo y recto, y lo clavan en la plaza del pueblo. En ese mismo lugar, 70 años antes, mataron a mi bisabuela y a su hija. Un doble feminicidio perpetrado a la vista de todos, pero del que nadie habló, hasta ahora.
Cuando lleguemos al claro
Fecha de estreno: 2025
Género: Documental
País: Hungría, España
Dirección: Márton Tarkövi
Reparto: Péter Molnár, Márton Tarkövi
“La arena se desliza la palma de mi mano, mientras mi pincel escribe, línea tras línea, la historia infinita de un viejo…”
En una pequeña ciudad de Hungría, el pintor Péter Molnár, ya anciano, rodeado de la belleza de la naturaleza, nos guía a un viaje espiritual a través de un proceso creativo minimalista y su estilo de vida ascética, explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Pueden pasar hasta veinte o cuarenta años para que estos cuadros abstractos, formados por jeroglíficos ilegibles, paisajes escritos y laberintos de signos alcancen su forma definitiva.
«Tú filmas, yo pinto.» – abuelo y nieto, pintor y cineasta comparten esta aventura.
Sobre la película
En Cuando lleguemos al claro, Márton Tarkövi filma al reconocido pintor húngaro Péter Molnár, quien falleció el año pasado. Molnár nos lleva a un viaje espiritual a través de su creación minimalista, explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Dirigida, filmada y montada por Márton Tarkövi, la película está producida por Márton Tarkövi, Ádám Tarkövi y el reconocido director y productor Lluís Miñarro (El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Weerasethakul, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2010).
Nacho Martínez Carrasco y Péter Balogh (Explicación para todo) se ocupan del sonido. La mítica fotógrafa húngara Lenke Szilágyi hace la fotografía fija de las obras y Mauro Maroto del Colorado se encarga del etalonaje. El compositor William Basinski (The Disintegration Loops), leyenda de la vanguardia minimalista, firma la banda sonora.
La Caza de Brujas en Lapurdi
Fecha de estreno: 2025
Género: Documental
País: España, Francia
Dirección: Marie Thiry
En 1609, Pierre de Lancre, un inquisidor enviado al País Vasco por Enrique IV, condenó a 80 personas a la hoguera. Entre los siglos XV y XVII, entre 40.000 y 60.000 personas, en su mayoría mujeres, fueron condenadas por brujería en toda Europa.
Sobre la película
Producida por Bellota Films y Lamia Producciones, La caza de brujas en Lapurdi está dirigida por Marie Thiry a partir de un guion de la propia Thiry junto a Hind Saih y Flore Kosinetz (Los pequeños asesinatos de Agatha Christie). La película cuenta con Laurent Fénart como director de Fotografía. Michèle Hollander (L’archipel du Goulag, la révélation) y Fabrice Gerardi (Liban, les secrets du royaume de Byblos) se encargan del montaje. El compositor Pascal Gaigne (Handia) firma la música original. El diseño de sonido corre a cargo de Cécile Foucher (L’incroyable périple de Magellan) y Yann Manier (Chine, à la conquête de l’Ouest). Hind Saïh e Iker Ganuza son los productores. Lucky You se encarga de las ventas internacionales.
Rodada en localizaciones en Francia, Alemania, Austria, Navarra y Euskadi, La caza de brujas en Lapurdi cuenta con la financiación de La Région Île-de-France, Media Europe Créative, Gobierno de Navarra, Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco / Basque Audiovisual y CNC (Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada). Participan en la película ARTE France y EITB. El film tiene una duración de 89 minutos.
Un año clave para los documentales
Podemos decir sin miedo a equivocarnos que 2025 será recordado como un año excelente para los documentales. Las plataformas siguen apostando por este tipo de contenidos, los festivales les dan el lugar que merecen y, lo más importante, el público ha aprendido a valorarlos como piezas de peso dentro del panorama audiovisual. Así que si eres de los que disfruta con historias reales contadas con pasión y mirada crítica, mantente al tanto de nuestras recomendaciones. Porque los documentales de 2025 no solo informan: también conmueven, despiertan conciencia y nos invitan a mirar más allá de la superficie.
La entrada Documentales 2025: películas destacadas se publicó primero en SOY DE CINE.