Estrenos 13 de junio de 2025

Lucas (Josh Hartnett) es un mercenario retirado en Tailandia que recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va a embarcar en un vuelo rumbo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre la verdadera y sorprendente identidad del criminal. Pero a bordo del avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo, y mientras Lucas se debate entre abandonar su misión original o colaborar con el misterioso asesino, se desata la locura. Un disparatado viaje lleno de turbulencias.

Sobre la película

Fight or Flight (Sicarios en el aire), dirigida por James Madigan y protagonizada por Josh Hartnett (La trampa, Sin City, Black Hawk derribado, Pearl Harbor) es un thriller que combina la acción con toques de humor.

Producida por Basil Iwanyk, responsable de la saga John Wick desde su primera entrega, la película está repleta de secuencias frenéticas y peleas delirantes a bordo de un avión. El personaje de Josh Hartnett se convierte en un héroe que tendrá que sobrevivir en un peligroso vuelo rebosante de sicarios. El reparto también incluye a Marko Zaror (John Wick 4), Charithra Chandran (Los Bridgerton) y Julian Kostov (The White Lotus).

En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo.

Sobre la película

La película está protagonizada por: Clara Lago (Ocho apellidos vascos, Clanes), Tito Valverde (Hipster, ¡Vaya vacaciones!), Gonzalo de Castro (La Ternura, Políticamente Incorrectos), Raúl Fernández de Pablo (4 Estrellas, No puedo vivir sin ti), Neus Sanz (Los buenos modales, Regreso a las Sabinas), Cristian Checa (En los márgenes, Un largo viaje) y Charo Reina (Intersex, No puedo vivir sin ti).

En palabras del director Santiago Requejo: Creo firmemente que todos nos consideramos tolerantes hasta que nos enfrentamos a un dilema personal. Por eso, invito al espectador a reflexionar sobre su propia empatía y tolerancia en situaciones similares a las retratadas en la película. ¿Qué harías si te encontraras en una reunión de vecinos y tuvieses que decidir sobre la aceptación de una persona con problemas de salud mental como vecino? Esta pregunta fundamental guiará la narrativa y el impacto emocional de la película.

Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.

Natalia (Anna Alarcón), una madre separada con problemas económicos y sentimentales, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado de delincuencia juvenil para encontrar la paz ayudando a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un compositor de música publicitaria atrapado en una crisis existencial y creativa.

Sobre la película

La película está protagonizada por Anna Alarcón (A este lado del mundo, Mamífera), Álvaro Cervantes (Sorda, Eres tú, 42 segundos), Iván Massagué (Atasco, El Hoyo), Marina Salas (Saben aquell, Yo, adicto) y Oriol Pla (Salve Maria; Yo, adicto).

El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.

La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.

Basada en los hechos reales que rodearon un infame robo de arte en 1974, Baltimore cuenta la historia de la heredera inglesa, Rose Dugdale, nacida dentro de la nobleza terrateniente inglesa que se convirtió en voluntaria del IRA. Dugdale se rebeló contra el camino tradicional que se le había trazado y se radicalizó tras las atrocidades del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972. Un thriller político que explora la vida de una de las mujeres más sorprendentes del siglo XX.

Sobre la película

Dirigida por Joe Lawlor y Christine Molloy, Baltimore es un thriller político que tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Telluride en 2023 y fue nominada a Mejor Película en la sección Albar del Festival de Gijón. La película explora con precisión la complejidad moral y las convicciones de Dugdale, una figura fascinante que se rebeló contra su linaje y el sistema británico para luchar por la independencia irlandesa.

Imogen Poots ofrece una de las interpretaciones más intensas de su carrera, aclamada por la crítica internacional, junto a Tom Vaughan-Lawlor. La dirección de Lawlor y Molloy mantiene la tensión dramática, abordando la radicalización y la desobediencia civil desde un prisma de sobriedad y reflexión.

Joe Lawlor y Christine Molloy han trabajado juntos desde finales de los años 80, consolidando una filmografía que investiga los conceptos de identidad y pertenencia. Baltimore se suma a una serie de películas notables como Helen (2008), Mister John (2013) y La interpretación de Rose (2019), todas caracterizadas por su aproximación innovadora al lenguaje narrativo y visual.

En Algo le pasa a mi yerno, el doctor Béranger es un exitoso psicoanalista. Su vida sería perfecta si no fuera por un paciente muy ansioso y extremadamente pegajoso: Damien Leroy. Para librarse por fin de él, le hace creer que la única forma de curarse es encontrar el amor. Mientras el doctor se prepara para celebrar su 30 aniversario de boda, su hija, le cuenta que ha encontrado al hombre de su vida que no es otro que… Damien. La fiesta se convertirá en una pesadilla.

Tras “Un verano en Ibiza”, el cineasta Arnaud Lemort vuelve a contar con Christian Clavier (“Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”) para protagonizar Algo le pasa a mi yerno, una divertida comedia de enredos.

Baptiste Lecaplain (“Las chicas de Niza”, “Platonique”), Claire Chust (“Champagne”) y Chistina Reali (“Le grand merchard loup”) completan el reparto de esta comedia francesa.

Todo saldrá bien cuenta la historia de Angie y Pat, una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 30 años. La repentina muerte de Pat pone a Angie a merced de su familia política, con la que siempre ha tenido una relación cordial y cercana, teniendo que enfrentarse a ellos por mantener no solo su dignidad, sino también la casa en la que ellas dos han vivido juntas desde que se conocieron.

Presentada en la Sección Panorama del Festival de cine de Berlin, donde ganó el Teddy Award a la Mejor Película, Todo saldrá bien es el cuarto trabajo del director Ray Yeung tras una extensa y multipremiada trayectoria. La película ha tenido su première española en la Sección Oficial Albar del Festival de cine de Gijón donde fue galardonada con el premio Rambal.

Totone, un joven de 18 años amante de la fiesta y la cerveza, se ve obligado a cambiar de vida cuando debe hacerse cargo de su hermana pequeña y buscar una forma de salir adelante. Su plan: producir el mejor queso Comté de la región para ganar el oro en el concurso agrícola y un premio de 30.000 euros. Un viaje de madurez rural lleno de humor, ternura y sabor.

Sobre la película

La receta perfecta es el debut en el largometraje de la directora francesa Louise Courvoisier, quien ha construido una comedia luminosa y naturalista inspirada en la comunidad rural del Jura, donde creció. Con actores no profesionales y rodaje en exteriores con luz natural, la película retrata la vida de una juventud pocas veces representada, combinando ternura, imperfección y sentido de comunidad.

Tres kilómetros al fin del mundo narra la historia de Adi, un joven de 17 años que pasa el verano en su pueblo natal en el Delta del Danubio. Una noche es brutalmente agredido y su vida cambia radicalmente. La incomprensión de su familia y la reacción de su comunidad desencadenan un viaje emocional de autodescubrimiento y confrontación con los valores tradicionales. La película explora la lucha de Adi por su identidad y la búsqueda de aceptación en un entorno hostil.

Sobre la película

Tres kilómetros al fin del mundo, dirigida por Emanuel Pârvu, fue galardonada con la Palma Queer en el Festival de Cannes y la Espiga Arcoiris en la Seminci de Valladolid. También fue la candidata de Rumanía para los Premios Oscar y obtuvo el premio principal en el Festival de Sarajevo. La película llegará a los cines españoles el 13 de junio de 2025 de la mano de Vértigo Films.

Rodada en escenarios naturales del Delta del Danubio, Tres kilómetros al fin del mundo aborda la represión social y la exclusión a través de la historia de Adi. El director Emanuel Pârvu subraya que el título refleja la distancia metafórica que sienten las minorías rechazadas por la mayoría. La cinta muestra cómo la falta de amor y comprensión puede convertirse en un verdadero «fin del mundo». La narrativa contrasta la belleza del entorno natural con la violencia y la intransigencia del ser humano, generando una potente paradoja visual y emocional.

El director y su trayectoria
Emanuel Pârvu, nacido en Rumanía en 1979, es doctor en Dramaturgia y cuenta con una sólida carrera como actor y director. Ha participado en películas como Los exámenes y Tales from the Golden Age de Cristian Mungiu, y Pororoca de Constantin Popescu. Como director, debutó con Meda or the Not So Bright Side of Things (2017), premiada en Sarajevo, y más tarde presentó Mikado en el Festival de San Sebastián. Con Tres kilómetros al fin del mundo, Pârvu consolida su reconocimiento internacional al obtener la Queer Palm en Cannes.

Tres kilómetros al fin del mundo es un conmovedor retrato sobre la intolerancia, el miedo a lo desconocido y la búsqueda desesperada de identidad y libertad en un mundo que se cierra sobre quienes se atreven a ser diferentes.

Temps mort relata la enigmática desaparición de Charles Thomas, mítico jugador de baloncesto que brilló en las filas del Sant Josep de Badalona, el FC Barcelona y el Manresa, llegando a ser máximo anotador de la Liga española en las temporadas 1968-1969 y 1969-1970. De la noche a la mañana, Charles desapareció sin dejar rastro en el momento más álgido de su carrera. La película sigue la investigación para descubrir qué ocurrió realmente, enfrentándose a rumores de todo tipo: un posible regreso a Estados Unidos, problemas con las drogas, o incluso la sospecha de una muerte violenta.

Sobre la película

Temps mort es una producción de 3Cat en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio). La idea original nace del periodista Carlos Jiménez, especializado en baloncesto, quien propuso documentar la misteriosa historia de Charles Thomas. La película, dirigida por Fèlix Colomer, se estrenará en cines españoles el 13 de junio de 2025, distribuida por A Contracorriente Films, tras haberse presentado previamente en la 28ª edición del Festival de Málaga y formar parte de la programación del Festival DocsBarcelona 2025.

El caso de Charles Thomas

Charles Thomas fue un jugador carismático y virtuoso, descrito por sus compañeros como alguien capaz de “volar y coger billetes de lo más alto del tablero”. Su repentina desaparición generó numerosas hipótesis y dejó una profunda huella en el baloncesto español. A través de escenas dramatizadas, interpretadas por Fàtima Balde y Jeremiah Idom, Temps mort revive la figura del jugador y el misterio que aún rodea su destino, uniendo periodismo de investigación y narrativa cinematográfica.

El director

Fèlix Colomer, nacido en Sabadell en 1993, es director y montador formado en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Ha trabajado en reconocidas producciones como Peret i l’origen de la rumba, El rey de la Habana o Vitals para HBO. Con Temps mort, Colomer refuerza su trayectoria documental, centrada en la investigación y la reconstrucción de historias reales. El documental será distribuido internacionalmente por 3Cat.

Temps mort combina el rigor de una investigación periodística con un relato visual y emocional que intenta dar respuesta a una de las desapariciones más misteriosas de la historia del deporte español. La película ofrece un testimonio único sobre la figura de Charles Thomas y el impacto de su ausencia en el baloncesto y en quienes le conocieron.

Los bárbaros cuenta la historia de tres jóvenes que sobreviven en medio de la crisis económica mundial sin dinero ni expectativas, pero también sin angustias. Viven al margen, okupando una obra abandonada en plena burbuja inmobiliaria y resistiendo a las imposiciones de un sistema que no les ofrece alternativas. Entre la precariedad y la alegría indiferente, los protagonistas buscan su lugar en un mundo que se derrumba a su alrededor.

Sobre la película

Los bárbaros, dirigida y escrita por Javier Barbero y Martín Guerra, tuvo su première mundial en el Festival de Sevilla dentro de la Sección Alumbramiento y llega a los cines españoles el 13 de junio de 2025 distribuida por Eterno Media S.L. La película es una coproducción de Pantalla Partida (España), El Sueño Eterno (España) y Lima 9 (Perú), con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura DAFO de Perú e Ibermedia.

El film cuenta con las interpretaciones de Àlex Monner, dos veces ganador de la Biznaga de Plata del Festival de Málaga, Greta Fernández, Concha de Plata en San Sebastián por La hija de un ladrón, Job Mansilla y Eliza Rycembel. Los cuatro actores dan vida a una generación de jóvenes atrapados entre la falta de oportunidades y una despreocupación vitalista.

Temática y estilo
Los bárbaros reflexiona sobre la juventud, la precariedad y la resistencia a aceptar un futuro impuesto. La película explora la paradoja del presente: el extraño equilibrio entre la falta de medios y la celebración del momento. Una crónica urbana sobre la amistad, la búsqueda del amor, la dignidad y la lucha por la felicidad en un contexto de derrumbe social.

Según sus directores, Los bárbaros es también una crítica a la especulación urbanística y al sinsentido del sistema económico. La película captura la esencia de una generación que, pese a la adversidad, decide vivir sin miedo, celebrar el presente y desafiar las normas establecidas.

Cuando Ingrid aprieta el gatillo, sus víctimas no saben quién les ha disparado. Su habilidad para infiltrarse y desaparecer sin dejar rastro la convierte en una asesina a sueldo implacable. Pero ese poder viene de otro mundo.

Ingrid recibe el encargo de Melville para eliminar a un poderoso hombre de negocios que ha llegado a la ciudad y quiere hacerse con el control del puerto. El empresario vive atrincherado en un edificio repleto de vigilantes y guardaespaldas armados. Matarlo es un trabajo que sólo Ingrid puede hacer.

Sobre la película

Pablo Hernando firma un thriller noir protagonizado por Ingrid Garcia-Jonsson, que interpreta a una misteriosa asesina a sueldo. Completan el reparto Ramón Barea y Kepa Errasti, entre otros y otras.

Tras presentarse en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la película ha seguido un circuito de festivales nacionales e internacionales entre los que destacan el festival Internacional de Cine de Gijón, el Thessaloniki Internacional Film Festival o el Festival Isla Calavera, donde fue distinguida con el premio a la mejor interpretación para Ramón Barea.

En el thriller «Echo Valley», Kate (la ganadora del Oscar Julianne Moore) es una madre que trata de reconducir su relación con su problemática hija Claire (la nominada al Emmy Sydney Sweeney), una situación que se vuelve crítica cuando Claire aparece sin avisar en casa de Kate, histérica y cubierta de la sangre de otra persona. A medida que Kate trata de desvelar la terrible verdad de lo sucedido, descubrirá hasta qué punto puede llegar una madre para tratar de salvar a su hija en este intrigante relato de amor, sacrificio y supervivencia del director ganador de un BAFTA Michael Pearce y el guionista nominado a un Emmy Brad Ingelsby.

Sobre la película

Una película original de Apple, «Echo Valley» está dirigida por Michael Pearce y escrita por Brad Ingelsby. «Echo Valley» está producida por Ridley Scott y Michael Pruss de Scott Free Films, junto a Kevin J. Walsh de The Walsh Company, así como Brad Ingelsby. Rebecca Feuer y Nicole Jordan-Webber de Scott Free Films, Erika Olde y Sam Roseme de Black Bicycle Entertainment, Ted Deiker y Scott Greenberg son los productores ejecutivos.