Estrenos 16 de mayo de 2025 en cines y plataformas

Destino Final: Lazos de sangre (o Destino Final 6) es la sexta entrega de la saga de terror Destino Final. Esta película marca el regreso de la franquicia tras 14 años de ausencia, trayendo de vuelta su fórmula única: un grupo de jóvenes escapa de una muerte predestinada, solo para ser perseguidos por una serie de fatales y espectaculares accidentes que parecen inevitablemente orquestados por el destino.

Dirigida por Zach Lipovsky y Adam Stein, esta entrega busca renovar la saga mientras honra los elementos que la convirtieron en un clásico del género de terror. La franquicia ha recaudado más de 657 millones de dólares a nivel mundial desde su inicio en el año 2000, posicionándose como una de las más exitosas de su tipo.

El estreno está programado para el 16 de mayo de 2025, colocándose estratégicamente en una temporada de verano junto a grandes producciones como Thunderbolts y Mission: Impossible – Sentencia Final.

Basada en hechos reales, esta película narra la historia de Dietrich Bonhoeffer, un hombre cuya fe y principios lo llevaron a convertirse en un espía y participar en un complot para asesinar a Hitler. Comprometido con la resistencia y en contra de su propio pueblo, su valentía trascendió más allá de su tiempo, dejando un legado de resistencia contra la opresión.

Sobre la película

La película, producida por Angel Studios («Sound of Freedom»), trata sobre la figura de Dietrich Bonhoeffer, protestante y teólogo luterano que participó en el movimiento de resistencia contra el nazismo, y participó en una conspiración para derrocar a Hitler. Es una de las figuras cristianas más influyentes del siglo XX, y su pensamiento sigue siendo referencia en la actualidad.

Bonhoeffer: el espía está protagonizada por Jonas Dassler («La revolución silenciosa») como Dietrich Bonhoeffer, junto a Moritz Bleibtreu (“El experimento”), August Diehl («Malditos bastardos»), David Jonsson («Alien: Romulus») y Nadine Heidenreich, entre otros.

Karin, una niña de 10 años con una personalidad arisca y reservada, se traslada a vivir con su abuelo, un monje, a un templo en el campo japonés. Allí conocerá a Anzu, un gato fantasma tan travieso como entrañable, con quien formará un vínculo inesperado. Juntos iniciarán una serie de aventuras marcadas por la pérdida, el duelo y la amistad, en un entorno mágico donde los límites entre lo espiritual y lo cotidiano se desdibujan.

Sobre la película

Anzu, Gato Fantasma es una producción en stop-motion y animación tradicional que mezcla elementos folclóricos con una sensibilidad contemporánea. Dirigida por Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita, la película adapta con ternura y frescura un relato sobre la infancia, la muerte y la sanación emocional, apostando por una estética encantadora y una narración pausada. Presentada con gran éxito en festivales de animación, ha sido elogiada por su original propuesta visual y la forma sutil de tratar el duelo en la infancia. Entre las voces originales se encuentran Mirai Moriyama como Anzu y Noa Gotô como Karin.

La animación corre a cargo de Shin-Ei Animation y Miyu Productions, y destaca la participación de artistas reconocidos como César Díaz y Tim Allen en el diseño y animación. La cinta ha sido nominada a varios premios internacionales y recibió un galardón en Japón por su diseño artístico.

Tras la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de ovejas de las que hacerse cargo. Pero mientras que Elena se propone vender y olvidar lo antes posible, Sara está decidida a luchar por preservar el legado de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que tanto se ha esforzado.

Sobre la película

La directora habla sobre su ópera prima como una historia «inspirada en una experiencia personal que ocurrió con la muerte de mi padre y el consecuente regreso a mi ciudad natal para trabajar en la granja que mi hermana y yo habíamos heredado. También sentí la necesidad de contar esta historia hoy en día, cuando la sociedad está tomando conciencia de la importancia de la agricultura, de las mujeres en las áreas rurales y su importancia en el desarrollo de la economía agraria, ya que siempre han vivido de manera injusta en la sombra». Escrita y dirigida por Gala Gracia, la película cuenta con Michel Paradisi (‘Una historia negra’, ‘Veleno’) como Director de Fotografía. Julia Juániz (‘Chaplin: Espíritu gitano’) e Irene Vecchio (‘Las buenas madres’) se ocupan del Montaje, Vasco Pedroso (‘Misericordia’) del Sonido y Arantxa Ezquerro (‘Los destellos’, ‘La virgen roja’) firma el Vestuario.

Paula, Raúl y Dani podrían ser una familia más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de encajar en una familia reconstituida. Este conflicto, unido a una crisis de pareja, hace que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani. Una historia que nos habla de afectos, poniendo los derechos del menor en el centro del debate y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?

Con todo, Tras el verano pone sobre la mesa un vacío legal que cancela emociones y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?

Sobre la película

Tras el verano pone de manifiesto la fragilidad de los menores y el desgarro de las despedidas. Una historia que habla de muchas historias, las de todas esas mujeres y hombres que aterrizan en familias ya conformadas, y se convierten en madres y padres de la noche a la mañana.

Con guion de Yolanda Centeno y Jesús Luque, Tras el verano, está producida por Tay Sánchez (Harry) y Marta Velasco y Gonzalo Bendala (Áralan Films), con la producción asociada de La Goota Entertainment, y fue uno de los 6 proyectos de guiones de largometraje seleccionados en la primera convocatoria de CIMA IMPULSA.

Está protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Ruth Gabriel y el niño Alejandro López, que debuta en la gran pantalla.

En El cuento del lobo, Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida. La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo privado.

En 1520, el infame rey danés Kristian II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.

Acción, actitud y humor negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.

Agathe, irremediablemente torpe pero encantadora y llena de contradicciones, se encuentra en un desesperado estado de soltería. Su sueño es vivir un amor digno de una novela de Jane Austen, y su máxima aspiración es convertirse en escritora. En vez de eso, pasa los días vendiendo libros en la legendaria librería británica Shakespeare & Co, en París. Al ser invitada a la ‘Residencia de Escritores Jane Austen’ en Inglaterra, Agathe deberá enfrentar sus inseguridades para cumplir el sueño de convertirse en novelista y se verá atrapada en un caótico triángulo amoroso que le hará replantearse su vida sentimental.

Sobre la película

En ‘Jane Austen arruinó mi vida’, Laura Piani conjuga los mejores elementos de la comedia romántica, en un cálido y divertido viaje entre Francia e Inglaterra que captura la esencia del encanto literario y de las primeras veces. Este es el primer largometraje de la directora y guionista, y narra la historia de Agathe, una librera soltera en busca de amor y realización personal. Ambientada en la ‘Residencia de escritores Jane Austen’ y en la icónica librería Shakespeare & Co de París, que rara vez abre sus puertas a los rodajes, la película se presenta como una carta de amor tanto a los grandes clásicos literarios como a las comedias románticas contemporáneas. Camille Rutherford, conocida por sus interpretaciones sensibles e intensas, da vida a Agathe, acompañada por Pablo Pauly y Charlie Anson.

Estrenada internacionalmente en el Festival de Toronto, los fans de Jane Austen encontrarán aquí divertidos guiños a su obra, en una mezcla perfecta de homenaje y modernidad.

Con sus propias palabras, a lo largo de los años, Almudena Grandes cuenta su manera de ver el mundo, de entender la vida y la escritura. Pero Almudena ya no está. El anhelo de esta película es mantener viva su memoria. Celebrar su vida y su obra, sin olvidar el doloroso vacío que ha dejado su muerte. Luis García Montero, su marido, se adentra en ese vacío y al hacerlo completa el retrato íntimo de una escritora que ha sabido como pocos, contarnos nuestra vida.

Sobre la película

La directora Azucena Rodríguez (Entre rojas, Atlas de Geografía Humana) nos descubre en Almudena, el retrato más íntimo de la genial escritora madrileña en un recorrido por los momentos que mejor la describen, narrados por la propia escritora y por las personas que mejor la conocieron.

«En el año 2000 quise hacer una película sobre Sara Gómez, un personaje de «Los Aires Difíciles», la novela de Almudena Grandes. Gracias a eso, tuve la suerte de conocerla. La película no se rodó, pero nos hizo amigas para siempre.» Así describe Azucena Rodríguez su vínculo con la genial escritora.

Ahora, recopilando algunas de sus conversaciones íntimas con ella y rescatando numerosos testimonios de la propia escritora y archivos inéditos, la directora conforma un retrato poliédrico de la autora al que se suma la visión de su pareja Luis García Montero, su familia cercana y amigos. Su rincón de escritura en la casa de Madrid, el pregón de las fiestas de San Isidro, las cenas de verano en Rota… y los amigos, Morente, Sabina, Benjamín Prado o la pianista Rosa Torres-Pardo, que pone música a este recorrido, son claves en este recorrido.

A lo largo de más de treinta años, Almudena Grandes ha ido contando en múltiples y variadas intervenciones, su visión del mundo y de la literatura, su temprana y firme decisión de ser novelista, el desarrollo de su proceso creativo o el papel fundamental de la memoria, individual y colectiva, en su obra.

A través de sus novelas, Almudena ha dado voz a los jóvenes que cumplieron la mayoría de edad en plena transición, especialmente a las mujeres, para más tarde extender esa crónica sentimental a todos los que durante más de cuarenta años lucharon por traer la democracia a nuestro país. Convirtiendo de ese modo el conjunto de su obra, en el relato de la transformación de la sociedad española a lo largo del siglo XX.

La idea de este documental es conocerla, saber quién era, acercarnos a su manera de ser, de pensar y de decir a través de las innumerables entrevistas, conversaciones y conferencias que han ido jalonando su carrera desde que, con 28 años, ganó el XI Premio Sonrisa Vertical, con «Las edades de Lulú». En un asombroso diálogo consigo misma, la Almudena adulta responde y completa a la Almudena joven recién llegada a la literatura.

Gladiator II, del director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

La historia del mayor movimiento por los derechos civiles del que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar.

Deaf President Now! relata los ocho días de históricas protestas que se realizaron en la Universidad de Gallaudet en 1988 después de que la junta directiva del centro eligiera a un candidato no sordo por encima de otros muchos sordos con cualificaciones de sobra. Tras una semana de manifestaciones, boicots y protestas, los estudiantes lograron que el candidato elegido dimitiese y que el estimado rector, el doctor I. King Jordan, se convirtiera en el primer presdidente sordo del centro. Las protestas fueron un hito en la historia de la lucha por los derechos civiles, y su impacto se dejó sentir más allá de la Universidad y allanó el camino para que se aprobara la ley ADA o Americans with Disabilities. «Deaf President Now!» incluye entrevistas exclusivas a las cabezas visibles del movimiento, entre ellos «los 4 de Gallaudet»: Jerry Covell, Bridgetta Bourne-Firl, Tim Rarus y Greg Hlibok, junto con el testimonio del doctor I. King Jordan, así como grabaciones de archivo y recreacoiones. La película, además, incorpora una técnica de narrativa experimental basada en el punto de vista de las personas sordas, que emplea elementos visuales impresionistas y un complejo diseño sonoro para sumergir al espectador en el punto de vista de estas personas. Dirigida por Davis Guggenheim y Nyle DiMarco.

En Flow, un gato se encuentra en un mundo cubierto de agua, sin aparente rastro humano. En la búsqueda de refugio, se une a un barco con animales de otras especies. Llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. A lo largo de esta aventura, tendrán que demostrar su valentía y superar sus diferencias para adaptarse a la nueva situación.

La película tuvo su paso por la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y la Sección Oficial del Festival de Sevilla -donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, el Premio Puerta de América y el Premio a Mejor montaje y ser candidata al Oscar a Mejor Película Internacional por Letonia.

Alabada por la crítica internacional, FLOW se alzó con el Premio a Mejor película animada en el Festival de Guadalajara (México) y con cuatro galardones más en el Festival de Annecy: Premio especial del jurado, Premio del público, Premio especial a Mejor música original y Premio Fundación Gan a la distribución. También participó en el Festival de Melbourne (sección Bright Horizons), donde logró el Premio Especial del Jurado.

The Brutalist es una película de Brady Corbet, ganador del León de Plata a mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia de 2024. La cinta está protagonizada por Adrien Brody (El pianista), Felicity Jones (La teoría del todo) y Guy Pearce (Memento, L.A. Confidential).

Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…