Estrenos 31 de enero de 2025 en cines y plataformas

Mikaela nos lleva a la Vispera de Reyes. Una tormenta de nieve sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un polícia en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven, juntos tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una perseción a contrarreloj en medio del temporal.

Mikaela está dirigida por Daniel Calparsoro, responsable de Hasta el cielo y Cien años de perdón.

Antonio Resines encabeza el reparto como un policía veterano cuya carrera pende de un hilo, y que se tendrá que hacer cargo, le guste o no, de un asalto a un furgón blindado que, como él, se ha quedado atrapado en la carretera a causa del temporal Mikaela.

Contará con la inesperada ayuda de una joven aspirante a Guardia Civil que acaba de salir de la academia, interpretada por Natalia Azahara (A través de mi ventana). Juntos, a pesar de tener personalidades bastante antagónicas, se enfrentarán a una banda de ladrones que no tiene ningún reparo a la hora de apretar el gatillo o de tomar rehenes.

Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla completan el reparto.

La película, con guion de Arturo Ruíz Serrano, transcurrió por diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Segovia. En palabras de Daniel Calparsoro: “Desde la primera página, el guion te agarra el estómago y no te suelta”. El director describe la película como “un thriller de acción con trasfondo humano donde los personajes sobresalen de forma poderosa. Es una historia de gente al límite”.

«Septiembre 5» presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, «Septiembre 5» aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

En la Australia de los años 70, la vida de Grace está marcada por la desgracia y la pérdida. Cuando su unidad familiar se desmorona y es separada de su hermano gemelo, Gilbert, desarrolla una afición a coleccionar adornos de caracoles para calmar su soledad. Grace encuentra esperanza cuando desarrolla una amistad con una anciana excéntrica, Pinky, quien la inspira a salir de su caparazón y dejar de lado las cosas que alborotan su hogar y su mente.

La nueva joya de animación del director australiano Adam Elliot (Mary and Max) no ha dejado de cosechar premios desde su estreno en el Festival de Annecy, donde recibió el Premio Cristal a Mejor Película.

Con un elenco de voces protagonistas estelar encabezado por Sarah Snook (Succession), Memorias de un caracol también ha logrado el Premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Ottawa y en el Festival de Londres y el Premio a Mejor Director en el Festival de Sao Paulo.

La acompañante es un thriller de ciencia ficción que marca el debut en la dirección de Drew Hancock. La película sigue a Iris y sus amigos, quienes desencadenan una serie de eventos tras la muerte de un multimillonario durante una escapada a su finca junto al lago. La trama trae a la palestra temas de inteligencia artificial y las complejidades de las relaciones humanas en un contexto tecnológico avanzado.

Producida por BoulderLight Pictures, New Line Cinema y Vertigo Entertainment, la película cuenta con un reparto que incluye a Sophie Thatcher, Jack Quaid y Lukas Gage. La banda sonora está compuesta por Hrishikesh Hirway, y la cinematografía es obra de Eli Born.

Un perro y un agente de policía resultan heridos juntos en el trabajo. Una operación quirúrgica que les salva la vida cambia el curso de la historia cuando nace Policán. Mitad perro, mitad hombre, Policán ha jurado proteger y servir -siempre que no le distraigan las ardillas- mientras persigue tenazmente a su archienemigo: el supervillano felino Petey el Gato. Pero la rivalidad entre Policán y Petey se ve alterada por la llegada de un adorable gatito clon de Petey, Lil Petey, que cambia las reglas del juego para ambos.

En Corazones rotos, Jackie y Clotaire crecen en el mismo pueblo, en el mismo instituto, cerca del mismo puerto. Ella, de una familia de clase media-alta, estudia, mientras que él, de origen modesto, hace novillos. La vida intenta por todos los medios separarlos, pero sus caminos se cruzan y se enamoran perdidamente. Su historia de amor parece estar condenada al fracaso cuando él es condenado a 12 años en prisión.

Corazones rotos (L’amour ouf) es una desbordante historia de amor dirigida por Gilles Lellouche y coescrita junto a Audrey Diwan. Adèle Exarchopoulos y François Civil encarnan a unos Romeo y Julieta contemporáneos a través de dos décadas, en una película salvaje con elementos musicales que compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes y clausuró la Sección Órbita en el Festival de Sitges.

Completan el reparto grandes nombres del cine francés como Vincent Lacoste, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde y Elodie Bouchez.

Corazones rotos fue todo un fenómeno en Francia, donde ya ha ido vista por 4 millones de espectadores desde su estreno el 16 de octubre, convirtiéndose en la tercera película francesa más vista del año. En España llegará a los cines de la mano de YouPlanet Pictures el 31 de enero de 2025.

Edward, un aspirante a actor sin éxito profesional ni amoroso, se somete a una operación para cambiar su aspecto. El nuevo Edward es, a simple vista, un triunfador, pero el reencuentro con un antiguo amor platónico y la aparición de un misterioso desconocido comienzan a resquebrajar esa fachada.

Sobre la película

Tras ganar el premio al Mejor Actor en Berlín, Sebastian Stan aparece nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Protagonista en una comedia o musical por su trabajo en A Different Man, la película escrita y dirigida por Aaron Schimberg, una original sátira alrededor de la identidad y la normalidad, con ecos de la obra de Charlie Kaufman.

En Fin de fiesta, un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa, una mujer excéntrica y caprichosa, y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el secreto.

Sobre la película

La película está protagonizada por las debutantes Edit Martínez-Val y Sonia Barba, junto con Beatriz Arjona (Solos en la noche, los años nuevos). Las interpretaciones de las actrices han sido reconocidas por la crítica en los festivales en los que han participado.

En Fin de fiesta, Manrique nos presenta una tragicomedia protagonizada por tres personajes que confluyen en una misma casa: un inmigrante ilegal recién llegado, una empleada del hogar y una «señora» poco convencional que sobrevive en una gran casa gracias a los privilegios heredados.

Tras una larga trayectoria dedicada a la producción de importantes títulos como (Celda 211, El Orfanato, Kiki, el amor se hace o El Laberinto del Fauno), Elena Manrique debuta como directora en un largometraje de ficción para mostrar en clave de comedia temas tan actuales como la visión del otro, la solidaridad, las clases sociales y sobre todo las relaciones de poder en el mundo del siglo XXI.

Para su directora, Elena Manrique: ‘Nuestra historia plantea una reflexión sobre la supervivencia, y cómo el empeño personal y la suerte —sí, siempre aparece la suerte o la falta de ella— pueden ayudarnos a trascender un destino implacable‘.

En No hay amor perdido, Étienne tiene apenas veinte años cuando se enamora de Valérie. Apenas un poco más tarde, nace su hija Rosa. Y luego, un día, Valérie se va y nunca regresa. Él decide no hacer un drama de ello y construye una vida feliz para él y su hija. Dieciséis años después, cuando Rosa está a punto de comenzar su propia vida, Étienne reconoce a su esposa en un reportaje de televisión. El pasado resurge de forma brutal, y padre e hija se ven arrastrados a un último caótico viaje familiar.

Sobre la película

Seleccionada como película de clausura de la 62ª edición de la Semana de la Crítica de Cannes y nominada al Premio César a Mejor actriz revelación para Céleste Brunnquell, se trata de un emotivo drama social y sentimental con tintes de comedia sobre la relación de un padre y una hija en plena encrucijada tras el abandono de la infancia y del nido familiar por parte de la joven.

La película está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Un año, una noche o El Jockey), Céleste Brunnquell (Un verano con Fifí), y los acompañan en el reparto Maud Wyler (Tiempo compartido) y Camille Rutherford (Anatomía de una caída).

En Tierra baja, Carmen, una conocida guionista, se ha retirado hace un año a una masía solitaria de un pueblo de Teruel. Allí se esfuerza por aumentar la cosecha de aceitunas en la finca heredada de su abuela, con la ayuda de dos amigas que la admiran y de Damián, un manitas que se siente atraído por ella. Un antiguo amor reaparece en su vida para decirle que nunca la olvidó.

Sobre la película

Dirigida por Miguel Santesmases y coescrita junto a Ángeles González-Sinde (‘El comensal’, ‘La buena estrella’), ‘Tierra baja‘ está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Pere Arquillué (‘Buñuel y la mesa del rey Salomón’, ‘Princesas’), con la colaboración especial de Itziar Miranda (‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Amar es para siempre’).

La película cuenta con Alberto Pareja (‘Os reviento’, ‘Indestructible. El alma de la salsa’) como director de Fotografía. German Roda (‘El encamado’) y Miguel Santesmases son los montadores. Álvaro Silva (‘Volveréis’, ‘El inconveniente’) y Steve Miller (‘Segundo premio‘, ‘Dying to survive’) son los responsables del sonido y Alejandro Román (‘La pasajera’, ‘El perfecto desconocido’) de la banda sonora. Mauro Maroto (‘Esta ambición desmedida’, ‘La consagración de la primavera’) es el colorista. Luis Sorando (‘La estrella azul‘, ‘Nuestros amantes’) firma la dirección de arte. Ana Sanagustín (‘El último show’) se ocupa del vestuario y Ana Bruned (‘La abadesa’, ‘La novia’) del maquillaje y peluquería. Patricia Arasa (‘La fuga’, ‘La estrella azul’) es la ayudante de dirección. Xavier Atance (‘Las dos noches de ayer’, ‘Los condenados’) es el productor asociado. Aurora Lago (‘Refugios’) se encarga de la dirección de producción. Diego Rodríguez (‘La estrella azul’, ‘Baby’) y Miguel Santesmases son los productores. Miguel Santesmases y María de Juan (‘Madrid, above the Moon’) son los productores ejecutivos.

El director Miguel Santasmases defiende que «todos los personajes secundarios han sido interpretados por actrices y actores aragoneses. Nuestra idea era contar con actores no profesionales del Bajo Aragón, para que traigan con ellos sus maneras de hablar y su acento de la zona«.

Aitana Sánchez-Gijón explica que «la trama trascurre en una masía, en esa Tierra Baja, que es un espectáculo, una belleza de lugar. Se produjo un ambiente de intimidad como yo nunca había vivido antes en un rodaje. Y, además, disfruté por la propia historia, una historia poética, sutil, muy íntima, a lo largo del viaje interior de una mujer«.

En un claro del bosque, el vanidoso Castor inaugura su obra maestra: una presa gigante. Bloquea el curso de un riachuelo haciendo que el nivel del agua suba e inunde el bosque. El día después de una fiesta, Zorro y Liebre se dan cuenta que Búho ha desaparecido. En la investigación descubren un lago que no conocían. ¿De dónde ha salido tanta agua? ¿Cómo lo harán para encontrar a Búho, si el nivel del agua no deja de subir?

Zorro y Liebre están decididos a descubrirlo. Su misión es encontrar a Búho y salvar los hogares de sus amigos, pero en el camino, su amistad se pondrá a prueba. Así comienza una emocionante aventura llena de sorpresas y diversión.

Zorro y Liebre salvan el bosque está basada en el libro homónimo Vos en Haas en de bosbaask escrito por Sylvia Vanden Heede e ilustrado por Thé Tjong-Khing. Publicado por la editorial Lannoo en Bélgica, forma parte de una serie literaria infantil.

Sobre la película

Zorro, Liebre y la pandilla del bosque también protagonizaron una serie de televisión estrenada en 2019, codirigida por Mascha Halberstad y Tom van Gestel. La serie fue un éxito internacional, y sus derechos fueron vendidos a 20 territorios.

Mascha Halberstad es una cineasta e ilustradora neerlandesa. En 2017 dirigió The great hummimummi Christmas special y la serie de animación Zorro y Liebre, en 2019, que ganó el premio del público en el festival Cinekid 2019 y el premio Ensor a la Mejor Animación el año 2020. La adaptación de la serie Zorro y Liebre al cine es su segundo largometraje.

Sobre la técnica de animación en 3D empleada en la película, la directora declara: «El 3D deja más espacio para crear. Como vengo del mundo del stopmotion, quería que tuviera una estética similar. Hicimos figuras de arcilla de los personajes y las escaneamos en 3D. Por eso recuerdan un poco al stopmotion, y eso es exactamente lo que quería lograr.»

¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta. Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad? Si respetas el equilibrio… ¿Qué podría salir mal?

Robot Salvaje es una nueva adaptación de un éxito literario de la mano de Dreamworks Animation, que en esta ocasión lleva a la gran pantalla la aclamada obra del escritor Peter Brown, ganadora de múltiples premios y número 1 de la lista de best sellers de The New York Times.

Esta épica aventura nos descubre el viaje de una robot (la unidad ROZZUM 7134 o «Roz») que ha naufragado en una isla deshabitada y deberá aprender a adaptarse al duro entorno, forjando poco a poco relaciones con la fauna local y convirtiéndose en madre adoptiva de una cría de ganso huérfana.

Robot Salvaje es una poderosa historia sobre el descubrimiento de uno mismo, un apasionante análisis de la unión entre tecnología y naturaleza, y una conmovedora exploración de lo que significa estar vivo y conectado con todos los seres. Está escrita y dirigida por Chris Sanders, nominado en tres ocasiones a los Oscar® y director y guionista de las películas de DreamWorks Animation Cómo entrenar a tu dragón y Los Croods. Una aventura prehistórica, así como de Lilo & Stitch, de Disney. La producción corre a cargo de Jeff Hermann (también productor de la película de DreamWorks Animation El bebé jefazo: Negocios de familia y coproductor de la saga Kung Fu Panda).

Robot salvaje, de Peter Brown, una novela ilustrada juvenil publicada por primera vez en 2016, se convirtió en todo un fenómeno, ascendiendo rápidamente al número 1 de la lista de best sellers de The New York Times. Desde entonces, el libro ha inspirado una trilogía que ya incluye El escape de la robot salvaje y The Wild Robot Protects. La saga Robot salvaje y sus otros best sellers le han valido a Brown una distinción Caldecott Honor, un premio Horn Book, dos premios E.B. White, dos distinciones E.B. White, un premio Children’s Choice al Mejor Ilustrador del Año, dos distinciones Irma Black, un premio Golden Kite y un premio The New York Times al Mejor Libro Ilustrado.