Estrenos 6 de junio de 2025

El universo de John Wick se expande con Ballerina. Eve Macarro (Ana de Armas), una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, busca descubrir quién está detrás del asesinato de su padre. En su camino, deberá enfrentarse a las reglas de la Alta Mesa y a los secretos ocultos del Hotel Continental.

Este spin-off protagonizado por Ana de Armas, que ya fue introducida brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, nos lleva de nuevo al mundo de asesinos donde la danza y el combate se fusionan en una historia de venganza.

Eve Macarro, el personaje interpretado por Ana de Armas, representa la otra cara de la venganza. La película nos adentra en su búsqueda de redención, explorando los secretos de su pasado mientras se enfrenta a los responsables del asesinato de su padre. Además, esta entrega cuenta con la participación de personajes clave del universo: Keanu Reeves como John Wick, Ian McShane como Winston, y Lance Reddick como Charon.

La película está dirigida por Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia Underworld.

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Sobre la película

Sirat es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en las secciones paralelas del certamen y ha sido premiado en todas las ocasiones: ‘O que arde’ (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), ‘Mimosas’ (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y ‘Todos vós sodes capitáns’ (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por ‘Harry, un amigo que os quiere’) y por el joven Bruno Núñez (‘La Mesías’) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.
‘Sirat’, la película más complicada para Laxe hasta el momento, según ha comentado el propio director, ha sido un rodaje intenso y épico que ha transcurrido en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y en Marruecos, pasando de filmar a varios grados bajo cero en las noches aragonesas al calor extremo del Sáhara en verano.

Josh (Ben Foster), un padre de familia, presencia un brutal accidente de tráfico en la curva cerrada frente a su casa. El hecho genera una gran conmoción en el hombre, que empieza a desarrollar una obsesión enfermiza por salvar las vidas de víctimas de accidentes automovilísticos. Una peligrosa obsesión que le llevará a sobrepasar límites insospechados, poniendo en riesgo, incluso, el bienestar de su mujer e hijo.

Sobre la película

Foster encarna un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders (Los vengadores, «Como conocí a vuestra madre»), interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton (Blackbird).

La casa al final de la curva en la adaptación cinematográfica de «Sharp Corner», historia corta que se enmarca dentro de la antología «Whirl Away» del reconocido autor y periodista canadiense Russel Wangersky. Ganadora en 2013 del Thomas Head Raddall Award, «Whirl Away» es una recopilación de relatos breves que examinan lo que ocurre cuando, ante ciertos hechos traumáticos, las personas se sienten sobrepasadas y son incapaces de lidiar con sus emociones.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de cine de Toronto, participó en el Festival de cine de Roma, estuvo nominada en las categorías de mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos especiales en la 13ª edición de los Canadian Screen Awards y ganó el premio a mejor película y mejor director en el Atlantic Film Festival.

Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo, todo parece estancado, excepto Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara.

Sofía es una niña de 10 años que, tras la repentina muerte de su padre, debe enfrentarse junto a su madre a una nueva vida en la que las dos deberán luchar por salir adelante. Para sobrellevar esta compleja situación, Sofía buscará su refugio en el teatro, una realidad paralela que le permitirá evadirse al mismo tiempo que le descubrirá su verdadera vocación.

Sobre la película

Cuatro paredes es un drama autoral rodado en doce planos secuencia, uno por cada mes del año, protagonizado por la joven Sofia Otero, ganadora del Oso de Plata a la mejor interpretación principal en la Berlinale por la película 20.000 especies de abejas, y Manuela Vellés (Caótica Ana, Camino, Alegría Tristeza, Culpa). Completan el reparto Roberto Álamo, Elena Irueta y Ramón Barea.

La segunda producción de Mundo Cero se centra en la relación entre una madre y su hija de diez años, en lucha por superar juntas una pérdida que nunca imaginaron mientras la fina línea que separa la estabilidad de la pobreza se desmorona bajo sus pies. «La narrativa de Cuatro paredes explora el duelo y la búsqueda de sentido en un proceso de recuperación emocional, subrayando el papel clave que pueden jugar la familia y la comunidad», explica su director.

En MADS, Romain experimenta los efectos de una nueva droga que le sume en un caos psicológico. Tras recoger a una mujer herida en la carretera, esta muere misteriosamente, y Romain se ve atrapado en una noche de pesadilla donde las líneas entre la realidad y las alucinaciones provocadas por el fármaco se desdibujan completamente.

Sobre la película

MADS, dirigida y escrita por David Moreau (Ellos), fue rodada en un solo plano secuencia, lo que la convierte en una pieza técnica excepcional dentro del cine de terror. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges, además de participar en la Semana de Terror de Donostia, Fancine Málaga, Terror Molins, Isla Calavera (donde ganó Mejor Película, Dirección, Guion y Actriz) y FANT Bilbao. A Contracorriente Films la estrenará en cines españoles el 6 de junio de 2025.

Protagonizada por Milton Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume, MADS ofrece una experiencia inmersiva y opresiva, guiada por la acción continua de su plano secuencia. La actuación de Laurie Pavy ha sido destacada en múltiples críticas por su intensidad y credibilidad en un contexto de constante tensión.

Valoración de la crítica
La crítica especializada ha elogiado su innovación técnica y su capacidad para generar suspense. Rogerebert.com la ha llamado “una maravilla de una sola toma”, Collide ha resaltado su ambientación terrorífica, y The Guardian ha hablado de ella como “un ejercicio impresionante de tensión y atmósfera”. Otros medios como Screen Rant y Slant Magazine destacan su ritmo vertiginoso y el gran trabajo del reparto.

MADS se perfila como un referente moderno del cine de terror europeo, ofreciendo al espectador una experiencia absorbente y técnicamente audaz, en la que la narrativa y la forma se fusionan para aumentar el impacto emocional y sensorial.

La película antológica sigue a tres de los guerreros más salvajes de la historia de la humanidad: una vikinga que guía a su joven hijo en una sangrienta búsqueda de venganza, un ninja del Japón feudal que se enfrenta a su hermano samurái en una brutal batalla por la sucesión y un piloto de la Segunda Guerra Mundial que vuela en busca de una amenaza desconocida que podría afectar la causa de los Aliados. Pero aunque cada uno de estos guerreros son asesinos por mérito propio, no son más que presas para su nuevo enemigo: el mayor asesino de asesinos.

Predator: asesino de asesinos está dirigida por Dan Trachtenberg, con Josh Wassung, del estudio de animación The Third Floor, como codirector. El guion está escrito por Micho Robert Rutare, a partir de una historia desarrollada por Trachtenberg y Rutare, basada en los personajes creados por Jim Thomas & John Thomas. Los productores son John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt, con Lawrence Gordon, James E. Thomas, John C. Thomas y Stefan Grube como productores ejecutivos.

En Bodegón con fantasmas, rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasan sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida mientras otros, los muertos, lidian con los sinsabores de la muerte.

Buleo escribe y dirige una comedia absurda, con tintes macabros y fantásticos, para hablarnos de como afrontan la vida y la muerte sus personajes, tan singulares como entrañables, de su Manchuela. Una historia poliédrica con una estética muy kitsch protagonizada por Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.

En Amenaza en el aire, un piloto (Mark Wahlberg) transporta en su avioneta a una teniente general (Michelle Dockery) quien custodia a un testigo (Topher Grace) que va a testificar en un juicio contra la mafia. A medida que atraviesan las montañas de Alaska, las tensiones se disparan, ya que no todo el mundo a bordo es quien parece ser. Y a 3.000 metros de altura no hay escapatoria posible.

Tras ocho años sin dirigir una película, el aclamado director, actor y productor Mel Gibson vuelve a la gran pantalla con Amenaza en el aire, una película protagonizada por el dos veces nominado al Oscar® Mark Wahlberg (Ted, Infiltrados) acompañado de la cuatro veces nominada al Emmy® Michelle Dockery (Downton Abbey, The Gentlemen: Los señores de la mafia) y del ganador del Emmy® Topher Grace (Spider-Man 3, Traffic).