Estrenos de abril de 2025 en cines: Cartelera de películas por semana

El fenómeno global del videojuego Minecraft llega a la gran pantalla con una épica adaptación dirigida por Jared Hess (Napoleon Dynamite, Nacho Libre) y protagonizada por Jason Momoa. La película, basada en el popular videojuego de Mojang Studios, promete transportar a los espectadores al mundo pixelado y creativo que ha conquistado a millones de jugadores en todo el mundo.

La trama de Una película de Minecraft sigue a un grupo de aventureros que deberán enfrentarse a un peligroso Ender Dragon que amenaza con destruir su mundo. En esta historia cargada de acción y aventuras, los héroes deberán construir, explorar y colaborar para salvar su hogar pixelado, destacando valores como el trabajo en equipo y la creatividad.

Una película de Minecraft es una producción de Warner Bros. Pictures en colaboración con Mojang Studios, que busca capturar la esencia del videojuego mientras expande su narrativa en una historia emocionante para toda la familia.

En Sorda, Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña altera la relación de pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Completan el elenco protagonista Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario. La cinta parte del cortometraje homónimo nominado al Premio Goya en 2023 dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. El corto, también protagonizado por Miriam Garlo, hermana de Eva Libertad en la vida real, tuvo una acogida excepcional: fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Una nueva vuelta de tuerca al personaje de Peter Pan que reinventa este cuento clásico en una versión mucho más oscura y violenta. En esta nueva película del ‘Universo Infantil Retorcido (Twisted Childhood Universe)’, el Bosque de Nunca Jamás se transforma en un sombrío escenario de horror.

Sobre la película

Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás reinventa el cuento clásico de Peter Pan en una versión mucho más oscura y violenta. En esta película de terror, Wendy Darling debe enfrentarse a un retorcido y cruel Peter Pan para salvar a su hermano Michael de las garras de este despiadado villano.

Scott Jeffrey (Firenado, Kingdom of the Dinosaurs, Spider in the Attic), productor de la saga del Poohuniverse junto con Rhys Waterfield y actor de Winnie The Pooh: el bosque sangriento, ha sido el encargado de dirigir la película en cuyo reparto están Megan Placito dando vida a Wendy, Martin Portlock (A Cold Grave, Fluorescent Sky) en la piel de Peter Pan, Kit Green dando vida a Campanilla, Peter DeSouza como Michael, Kierston Wareing interpretando a Roxy y Nicholas Woodeson.

Suecia, 2018. Un inexplicable síndrome afecta a niños y niñas en un país acostumbrado a la perfección y el orden. Sergei y Natalia, recién llegados con sus dos hijas, esperan obtener asilo político. Trabajan duro, aprenden el idioma y se someten a inspecciones regulares. Pero cuando su solicitud es rechazada, la hija menor entra en coma, pasando a engrosar la temida lista. ¿Hasta dónde llegarán para permanecer despiertos en un mundo diseñado para adormecerlos? Inspirada en hechos reales.

Sobre la película

El cineasta griego Alexandros Avranas rueda la primera película de ficción sobre el Síndrome de la Resignación Infantil: un misterioso fenómeno que apareció en Suecia en la década de los 2000 y que afecta a los niños que llegan junto a sus familias pidiendo asilo político. Afectados por el trauma, entran en un inexplicable coma. El fenómeno generó un importante revuelo en la sociedad y fue ampliamente cubierto en medios como la BBC o New Yorker. En 2019, la nominación al Premio Óscar del cortometraje documental La vida me supera puso en el mapa internacional a los afectados. Sin embargo, hoy por hoy, el Síndrome de Resignación Infantil sigue desconcertando a la ciencia.

El director ha creado un sello estético que luce de forma quirúrgica en Vida en Pausa, con un diseño de producción de Markku Pätilä, director de arte habitual de Aki Kaurismäki. Una apuesta que potencia una realidad de apariencia kafkiana y distópica, donde la perfección escandinava queda en entredicho.

Cuenta en su reparto con los actores Chulpan Khamatova (Good bye, Lenin!, La fiebre de Petrov), Grigory Dobrygin (ganador del Oso de Plata a Mejor Actor en el Festival de Berlín por Cómo terminé este verano), Naomi Lamp, Miroslava Pashutina y Eleni Roussinou.

Habitual de grandes festivales, como otros directores de la nueva ola griega, Alexandros Avranas, ha sido triplemente premiado en el Festival de Venecia por Miss Violence, con, entre otros, el León de Plata a Mejor Director. Con su anterior largometraje Love me not, fue aplaudido en el Festival de San Sebastián y ahora con Vida en pausa, su quinto largometraje, ha vuelto al Festival de Venecia, donde ha competido en la Sección Orizzonti.

Javier y Valeria hace años que buscan tener un hijo que no llega. Un día aparece Camila, una compañera de trabajo de Javier, para contarle que está embarazada de él. Javier queda atrapado en un conflicto que pone a prueba sus valores y su sentido de la responsabilidad; y con el paso de los días, dinamita su existencia y su vida de pareja.

Sobre la película

Un pájaro azul es una historia sensible, emotiva e intimista que roza la tragicomedia y que aborda las complejidades de las relaciones de pareja, los sueños incumplidos y los dolores no resueltos.

Javier y Valeria llevan varios años intentando infructuosamente tener un hijo. La inesperada noticia que le da una compañera de trabajo de Javier, diciéndole que está embarazada de él, desencadenará una serie de reflexiones y conflictos emocionales en la pareja que los llevará a confrontar sus valores y su sentido de la responsabilidad. Para poder sobrellevar la delicada situación, Javier se irá a vivir por un tiempo con su padre y en esa convivencia forzada salen a la luz viejos secretos y miserias, fantasmas y resentimientos. Por si no fuera suficiente, la llegada de una nueva jefa a la redacción de la revista literaria donde trabaja, anticipa reducciones y despidos, sumando así un componente de inestabilidad económica a la ya frágil situación emocional del protagonista.

Con una sólida carrera a sus espaldas, el cineasta Ariel Rotter (Sólo por hoy;El Otro; La luz incidente; Bilardo, el doctor del fútbol) ha sido premiado en la Berlinale así como en diversos festivales internacionales de renombre como Gijón, Bogotá, La Habana, Mar del Plata, Hamburgo o Toulouse. Reconocido por su habilidad para tratar temas como el duelo y la pérdida de una manera sutil y metafórica, Rotter sumerge al espectador en una narrativa que es tanto personal como universal.

La pareja protagonista interpretada por el actor uruguayo Alfonso Tort (25 Watts, La noche de 12 años) llevando la carga emocional de la trama y la intérprete argentina Julieta Zylberberg (Relatos Salvajes, Puan) transmitiendo con habilidad la frustración y el dolor de una mujer atrapada en una relación marcada por el engaño y la desilusión, lidera un reparto muy bien secundado por un elenco inspirado como Norman Briski (Argentina 1985), Susana Pampín (Rojo) o Walter Jakob (Trenque Lauquen), entre otros.

Sara, una chica de barrio, comienza sus estudios y construye su identidad entre su entorno de origen y el mundo al que accede mientras transita hacia la adultez. A Nuestros Amigos es un conmovedor retrato del paso de la juventud a la madurez, abordando las complejidades de crecer en la periferia urbana de Madrid.

Sobre la película

El segundo largometraje de Adrián Orr, A Nuestros Amigos, combina un enfoque crudo y natural para explorar las experiencias y cambios de identidad de una joven madrileña. Filmada a lo largo de cuatro años, la película sigue a Sara Toledo mientras su vida cotidiana se convierte en el centro de una reflexión sobre el crecimiento, la amistad y las relaciones en un contexto urbano.

Galardonada con el Premio Especial del Jurado en el RIDM (Festival Internacional de Documentales de Montreal) y la Mención Especial del Jurado en el Festival Márgenes, la película ha sido ampliamente reconocida por su profundidad y autenticidad.

La coproducción entre España y Portugal cuenta con la colaboración de New Folder Studio, El Viaje Films, y Karõ Filmes, y destaca por la participación de la montadora Ana Pfaff, nominada al Goya por Verano 1993 y Alcarràs.

Notas del director

Adrián Orr señala que esta obra busca capturar la energía vital y caótica de la adolescencia, al mismo tiempo que explora cómo el paso del tiempo transforma esa energía. Inspirada en encuentros personales y experiencias propias, la película ofrece una conexión íntima entre el director y su protagonista, Sara.

En Amateur, Charlie Heller (Malek) es un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley.

Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia será el arma definitiva para escapar y llevar a cabo su venganza.

Amateur está dirigida por James Hawes. El guion es obra de Ken Nolan y Gary Spinelli basado en la novela de Robert Littell. La película está producida por Hutch Parker, p.g.a., Dan Wilson, p.g.a., Rami Malek, Joel B. Michaels, con JJ Hook como productor ejecutivo.

Un funeral de locos es una comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira y escrita por Yolanda García Serrano. En ella, los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto.

La película cuenta con un elenco de lujo encabezado por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta y Hugo Silva, entre otros.

En su primera cita en años, la viuda Violet ve truncado su romance con el encantador Henry al recibir siniestros mensajes anónimos.

Sobre la película

La cita es un thriller producido por Blumhouse y Platinum Dunes, y protagonizado por Meghann Fahy (The White Lotus) y Brandon Sklenar (Romper el círculo). La película está dirigida por Christopher Landon (Este cuerpo me sienta de muerte, Paranormal Activity) y escrita por Jillian Jacobs y Chris Roach.

La luz de Aisha es una película de animación que narra la emocionante aventura de Aisha, una niña de 13 años que vive en el Al-Ándalus del siglo XI. Apasionada por los fuegos artificiales, sueña con convertirse en una gran pirotécnica como la legendaria Maestra Hao. Sin embargo, su padre, Ahmad, desea que siga la tradición familiar de la caligrafía. La vida de Aisha da un giro inesperado cuando el alquimista Txawir la engaña para robar un libro prohibido custodiado por su padre, lo que resulta en el encarcelamiento injusto de Ahmad. Decidida a enmendar su error, Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y liberar a su padre.

Dirigida por la cineasta iraní Shadi Adib, afincada en Alemania, la película resalta valores como la confianza, la tolerancia, la esperanza y la amistad. El guion, escrito por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart. El elenco de voces en la versión española incluye a Michelle Jenner como Aisha, Nerea Rodríguez como Nura, Jordi Sánchez como Muthadi y Jose Posada como Ahmad.

La luz de Aisha es una coproducción internacional entre España, Alemania y Singapur, con la participación de Mago Production, Filmax, Peng! Boom! Tschak! Films y Sangnila. El equipo cuenta con profesionales destacados, como el director de animación Raúl García, conocido por su trabajo en clásicos de Disney como «Aladdín» y «El rey león».

Madrid, 1988. Elena afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado.

Sobre la película

La historia se desarrolla en el mes de mayo del Madrid de 1988, con la llegada del calor, las fiestas de San Isidro y el final del año escolar. A través de los curiosos ojos de Elena, seguiremos su día a día tratando de dar sentido a las enseñanzas de la catequesis antes de su Primera Comunión, la tensión que percibe entre sus padres, sus preguntas en torno a la muerte y su creciente fascinación por Serezade y su cabra.

«La Niña de la Cabra demuestra que otro cine familiar es posible. Cualquiera que tenga hijos sabe lo difícil que puede resultar encontrar una película en cartelera que haga disfrutar por igual a mayores y a pequeños. Ana Asensio lo consigue con su segundo largometraje. La Niña de la Cabra es una historia tierna e inteligente que despierta un halo de melancolía en aquellos que vivimos los años ochenta y que espero invite a los más pequeños a hacerse preguntas importantes a través de las aventuras de Elena, nuestra protagonista» (Pedro Hernández Santos, Aquí y Allí Films)

Sobre su regreso a España para este segundo proyecto, Asensio comenta: «Salí de España hace ya más de veinte años y curiosamente, cuanto más tiempo pasa, más echo de menos mi tierra. En Estados Unidos, donde resido, soy y siempre seré una extranjera. La manera de concebir el cine, como parte de la cultura y de la identidad de un país, es algo que yo comparto y de lo que me enorgullecería formar parte. Me ilusionó enormemente la idea de volver a España a rodar con la luz tan brillante de Madrid y sus espectaculares puestas de sol, volviendo a revivir esa infancia tan presente todavía en mí«.

La motivación de la directora para realizar esta película parte del deseo de plasmar los recuerdos de su infancia. «Tengo vívidos recuerdos de mi infancia. Más que de cualquier otro periodo de mi vida. Me pregunto si la forma en que recuerdo las cosas ha cambiado con el tiempo, como si reeditara las escenas de una película o si siempre fueron como las imagino actualmente. A veces, la mayoría de las veces, esos recuerdos son sensoriales: el sabor de la leche y las galletas, el sonido de una canción de aquella época o el olor de los lápices de colores«, comenta Asensio.

Pang es un joven panda que crece en un idílico pueblo del corazón de china. Pero cuando secuestran a su mejor amiga, la dragona Jielong, para regalársela a un joven y caprichoso rey león, Pang no lo duda ni un segundo: ¡se embarca en una aventura que le llevará hasta África! Con la ayuda de un travieso mono, Pang conocerá nuevos amigos y descubrirá el esplendor de un continente totalmente desconocido para los pandas.

Sobre la película

Ya lo decía Voltaire: «Toda la grandeza del mundo, no vale lo que un buen amigo». Esta es la idea que atraviesa de principio a fin una aventura que lleva a dos amigos salidos del más profundo confín asiático hasta la más recóndita cueva de África. Una joven dragona y un pequeño panda chino demuestran lo positivo del acercamiento entre culturas y de lo mucho que significa la comprensión, aceptación e inclusión de quienes parecen distintos.

Sus directores, dos premiados veteranos del cine de animación como lo son Richard Claus (Ainbo, la guerrera del Amazonas, Premio Platino a Mejor Película de Animación) y Karsten Kiilerich (When life departs, nominada al Oscar a Mejor Cortometraje de Animación), destacan la originalidad de este planteamiento: «La película reúne por primera vez a un panda, dragones y la fauna y flora de África. Es una interesante historia de amistad entre criaturas de orígenes y universos diferentes: aprenden a comunicarse, aceptarse y respetarse, y se hacen amigos».

Pero no la quieren encasillar en un género, porque… «¿Las historias de outsiders constituyen un género?», se preguntan. «Es una película familiar, una comedia de aventuras, en cierto modo, también es una película de acción, y también una road movie, aunque en un mundo sin carreteras. Un relato de aventuras a través de un mundo de fantasía poblado por animales parlantes -y sin seres humanos-, sin países, fronteras, gobiernos ni ejércitos».

Misión Panda en África es una coproducción entre Dinamarca, Holanda, Alemania, Francia y Estonia que fue presentada en la Selección Oficial de la última edición del Festival Internacional de cine de animación de Annecy.

Florence quiere presentar a David, el hombre del que está locamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere deshacerse de ella arrojándola a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro personajes acaban en un restaurante en medio de la nada.

Sobre la película

El segundo acto, que tuvo su première española en la Sección Oficial del Festival de Sitges, es una producción francesa protagonizada por cuatro de los actores más de moda del cine francés: la ganadora de la Palma de Oro Léa Seydoux (“La vida de Adèle”, saga “007”, «Dune: parte dos»), Louis Garrel (“Soñadores”, «Mujercitas», «Un pueblo y su rey»), Vincent Lindon («Titane», «La ley del mercado») y Raphaël Quenard («Jeanne du Barry», «Perro feroz»).

Los Pecadores cuenta la historia de dos hermanos gemelos (interpretados por Michael B. Jordan) que, tras años de separación, regresan a su pueblo natal para intentar reconstruir sus vidas. Sin embargo, lo que encuentran es un mal ancestral que acecha a la comunidad, obligándolos a enfrentarse a sus peores pesadillas y secretos.

Dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan, la película reúne a este exitoso dúo tras colaborar en Creed y Black Panther. Los Pecadores combina elementos de terror, drama y mitología vampírica, ofreciendo una narrativa rica en emociones y sustos.

Junto a Michael B. Jordan, el elenco incluye a Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo y Jack O’Connell, quienes dan vida a personajes atrapados en un entorno donde el terror y el misterio se entrelazan.

Confidencial (Black Bag) es un thriller de espionaje dirigido por Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven, Traffic, Erin Brockovich) y protagonizado por Michael Fassbender y Cate Blanchett. La película cuenta con un guion de David Koepp (Jurassic Park, Misión Imposible).

La historia sigue al legendario agente de inteligencia George Woodhouse (Michael Fassbender), quien se enfrenta a un dilema devastador cuando su esposa Kathryn (Cate Blanchett) es sospechosa de traicionar a la nación. Dividido entre la lealtad a su matrimonio y su país, George se adentra en un mundo de intriga y conspiraciones en busca de la verdad.

Warfare: Tiempo de guerra está basada en las experiencias reales del ex Navy SEAL Ray Mendoza durante la Guerra de Irak, específicamente en la Batalla de Ramadi, una de las más cruentas del conflicto.

Protagonizada por D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter y Cosmo Jarvis, la historia sigue a un grupo de élite de soldados que deben resistir en una ciudad infestada de insurgentes, enfrentándose a una guerra urbana sin cuartel.

Sobre la película

Dirigida por Alex Garland (Ex Machina, Men) y el propio Ray Mendoza, la película sumerge al espectador en la brutalidad del combate y en las decisiones extremas que los soldados deben tomar en plena guerra. Con un enfoque realista y una producción a cargo de A24 y DNA Films, el filme busca retratar con crudeza y humanidad el costo de la guerra en los combatientes.

El legado político de Jordi Pujol quedó en entredicho tras la confesión sobre su delito fiscal. Una larga trayectoria como activista, como Presidente de la Generalitat y como patriarca de una familia que concentró poder e influencia durante décadas. «Parenostre» es una historia de pecados y penitencias, de padres e hijos, de poder y abuso de poder, a la sombra de una de las figuras más importantes de la historia contemporánea de Catalunya.

Parenostre supone el retorno al cine de Manuel Huerga, desde su impactante Salvador (2006). La película está escrita por el guionista y periodista, Toni Soler.

Sobre la película

La película está protagonizada por Josep M. Pou, que interpreta a Jordi Pujol y Carme Sansa, que da vida a Marta Ferrusola; Pere Arquillué, David Selvas, Sílvia Abril, Lluís Soler, Alberto San Juan y Antonio Dechent, entre otros, completan el reparto principal.

Parenostre es la primera película que explica la historia reciente de Cataluña a través de un personaje de primera fila. El film relata como el expresidente de la Generalitat, Jordi Pujol y su familia gestionan la crisis generada sobre la fortuna no declarada en cuentas bancarias andorranas.

«Parenostre es una película valiente que no rehuye de polémicas; hay la voluntad de explicar unos hechos históricos muy recientes, mostrando todos los ángulos, incluyendo la corrupción sistémica, el debate sobre la independencia, el balance del pujolismo, la actuación sepultada de los poderes fácticos des Estatdo y las luces y sombras de la biografía de Pujol y de su familia», comenta Toni Soler.

La acción se inicia cuando la familia Pujol recibe la noticia que la prensa está a punto de publicar información sensible sobre su situación financiera. «Organizaron un comité de guerra para parar el golpe e hicieron todos los intentos por hablar con diferentes personas para pararlo» señala Manel Huerga.
La película recrea la respuesta de Pujol y su entorno, y la manera de enfrentarse, en público y en privado, al escándalo.

Desde que logró la absolución de un asesino reincidente, el abogado Jean Monier no acepta más casos criminales. Sin embargo, al conocer a Nicolas Milik, un padre de familia acusado de asesinar a su esposa, Monier se siente conmovido y sus certezas se tambalean. Convencido de la inocencia de su cliente, está dispuesto a hacer todo lo posible para ganar el juicio. Lo que parece un caso ordinario, este le pondrá a prueba, redescubriendo así el verdadero sentido de su vocación.

Sobre la película

Dirige y protagoniza la película Daniel Auteuil (La belle époque, El octavo día, El manantial de las colinas), un drama judicial con tintes de thriller que adapta una colección de relatos cortos, Au guet-apens: chroniques de la justice pénale ordinaire, escrita por el abogado de Lille Jean-Yves Moyart, alias Maître Mô, que se hizo famoso en Internet con su blog Petite chronique judiciaire, ordinaire et subjective.

En Presunción de inocencia , Auteuil da vida al abogado Jean Monier y los actores Grégory Gadebois (Golpe de suerte, El oficial y el espía), Alice Belaïdi (Oficina de infiltrados) y Sidse Babett Knudsen (Borgen, Inferno) interpretan al acusado, la abogada de oficio y la abogada penalista en el caso de Nicolas Milik, padre de cinco hijos, acusado de asesinar a su esposa alcohólica con la ayuda de un amigo camarero.

Presunción de inocencia ha sido un éxito en los países europeos donde se ha estrenado. En Francia, lo hizo el 11 de septiembre con 582 copias y ha alcanzado los 700 mil espectadores. A su vez, en Italia que tuvo su estreno el 19 de septiembre, ya ha superado notablemente los 500 mil euros recaudados en taquilla.

Basada en la historia real de las gemelas Pleynet.

Cuando la carrera de dos jóvenes gemelas pianistas se ve comprometida por una enfermedad rara, ellas lucharán por seguir practicando su arte.

Las gemelas Vallois son dos pianistas virtuosas que han sido admitidas a la edad de 18 años en la Escuela Superior de Música de Karlsruhe bajo la dirección del eminente Klaus Lenhardt. Cargan sobre sus hombros con el sueño de su padre que lo dejó todo para convertirlas en las mejores. Pero tras unirse a la élite internacional del piano, ven su carrera comprometida cuando una enfermedad rara comienza a afectar a las manos de una de ellas y frena en seco su progresión. Si bien su hermana brilla, no pasa mucho tiempo antes de que ella también corra la misma suerte. Incapaces de imaginar su vida sin un piano, lucharán por seguir practicando su arte y desarrollarán juntas una técnica única en el mundo, convirtiéndose así, más que nunca, en “prodigiosas”.

Sobre la película

La película se adentra en la historia real de las gemelas Audrey y Diane Pleynet: virtuosas pianistas cuyo ascenso a la fama se ve frenado por una enfermedad que les impide tocar. Su determinación, sin embargo, les permite desarrollar una técnica única en el mundo y reinventar una forma de tocar una partitura a cuatro manos.

Está protagonizada por Camille Razat (Emily in Paris) y Mélanie Robert, que dan vida a las dos hermanas gemelas. Junto a ellas, participan en la película Isabelle Carré (Tímidos anónimos), August Wittgenstein (Maus) y Frank Dubosc.

Sobre el trabajo mano a mano entre padre e hijo, los directores comentan: “Escribimos juntos, decidimos la puesta en escena con el director de fotografía, dirigimos juntos a los actores. Somos dos, pero a la vez somos uno. Como las hermanas Pleynet. Nos complementamos. Cuando chocamos por ideas siempre es sin ego. Siempre acabamos poniéndonos de acuerdo en interés de la película, y esto se trabaja mucho antes del rodaje, para que no haya necesidad de que estemos enfrentados. No hay ningún conflicto generacional entre nosotros sobre todo porque mi padre está convencido de que es más joven que yo.”

¡Caigan las rosas blancas! sigue a Violeta, una directora de cine que en su día hizo una exultante película porno lésbica y que ahora es contratada para hacer un largometraje porno convencional y ecológico.

Sobre la película

Dirigida por Albertina Carri con guion de la propia Carri, además de Agustín Godoy y Carolina Alamino, ¡Caigan las rosas blancas! cuenta con Sol Lopatin y Wilssa Esser como directoras de fotografía. Mercedes Gaviria se ocupa del diseño de sonido; Lautaro Colace es el montador; Marina Raggio y Diogo Hayashi son los directores de arte; Paloma Peñarrubia firma la música; Lorena Segovia y Lia Damasceno se encargan del vestuario, y Lucía Rastelli del maquillaje; Inés Duacastella es la responsable del color; Lucas Olivares y Bruno Roberti son los asistentes de dirección; Camila Albertocchi es la jefa de producción; Valentina Flynn es la directora de producción; Eugenia Campos Guevara es la productora; y Julia Alves, Silvia Cruz, Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea son las coproductoras.

Esta película española en coproducción con Argentina está producida por Gentil Cine, El Borde, Sancho&Punta y Doxa Producciones. Las ventas internacionales corren a cargo de Split Screen.

La cinta, descrita por Albertina Carri como una «película mutante», mezcla el género erótico, la road movie y el documental. Además, la producción itinerante que narra el film le da una estética de espontaneidad y sorpresa, y una sensación de libertad.

Iris (Isabelle Huppert), una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia. Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli, Iris parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de su desparpajo y algún malentendido.

Sobre la película

La viajera es la tercera colaboración de Hong Sangsoo con Isabelle Huppert, con quien ya trabajó en En otro país y La cámara de Claire. En esta película, la estrella francesa da vida a la titular viajera, una enigmática visitante que recorre Seúl dando clases de francés con un método de enseñanza sorprendente e inventado, en el que las emociones tienen más importancia que la gramática o el vocabulario. Se trata de una interpretación tan misteriosa como hilarante, en consonancia con el guion de Sangsoo, uno de los más divertidos de la carrera reciente del director coreano.

Huppert también protagonizó este pasado fin de semana la portada de S Moda, el suplemento de moda y tendencias de El País. Ante la pregunta de si ella misma estaba familiarizada con el sentimiento de soledad de su personaje, la actriz francesa se reafirmó en su compromiso con el cine: «en mi caso siempre hay algo familiar, que es el cine. Es decir, que no viajo con la mochila al hombro, sino con la seguridad que me da el cine, que es como una tierra de acogida. Es un terreno que siempre reconozco, sin importar la forma o el lugar.»

El contable 2 es la secuela del thriller de acción El contable (2016), protagonizado nuevamente por Ben Affleck en el papel de Christian Wolff, un genio de las matemáticas con habilidades letales.

En esta nueva entrega, Wolff se ve obligado a resolver el asesinato de un viejo conocido, quien dejó un mensaje críptico con la frase «encuentra al contable». Consciente de que el caso requiere medidas extremas, recurre a su hermano Brax (Jon Bernthal), un aliado peligroso y letal. Juntos, y con la ayuda de Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), una alta funcionaria del Tesoro de EE.UU., descubren una conspiración mortal que los convierte en objetivo de una red de asesinos dispuesta a todo por mantener sus secretos ocultos.

Sobre la película

La película, dirigida nuevamente por Gavin O’Connor, promete combinar inteligencia, acción y tensión, explorando más a fondo el mundo de Christian Wolff y su peculiar forma de hacer justicia.

Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover y sus amigas se dirigen al remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Mientras exploran un centro de visitantes abandonado, son acechadas por un asesino enmascarado que las mata una a una de forma horrible… para después despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche.

Atrapadas en el valle, se ven obligadas a revivir la pesadilla una y otra vez, solo que cada vez la amenaza asesina es diferente y aún más aterradora que la anterior. Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que solo les queda un número limitado de muertes y que la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer.

Sobre la película

La película es una adaptación al cine del videojuego narrativo del mismo nombre lanzado en 2015, que mantendrá su esencia, aunque contará una historia original con otros personajes.

Una noche un meteorito se estrella en un zoológico desatando un virus que transforma a los animales en viscosos zombis. Gracie, una joven loba, se une en la aventura a Dan, un puma salvaje recién llegado, para idear un plan y que los animales vuelvan a la normalidad. Junto a la ayuda de un grupo de supervivientes muy peculiares se embarcan en la peligrosa misión de rescatar el zoo del apocalipsis.

Sobre la película

Una noche en Zoópolis, en el primer largometraje del tandem artístico tras haber coincidido en proyectos de la talla de Río, Epic, Ice Age, Angry Birds, El Libro de la Vida o Ferdinand. Conocida internacionalmente como ‘Night of the zoopocalypse’, la película está producida por Strange Animals (Canadá), Charades Productions (Francia) y Umedia (Bélgica).

La película cuenta la historia de Sujo, que tras el asesinato de su padre, queda huérfano y desamparado. Con la ayuda de su tía, que le salva de la muerte, Sujo crecerá en el campo, sorteando la adversidad, la pobreza y los constantes peligros. Llegada la adolescencia, y como rito de iniciación, termina dentro de un cartel mafioso del que logra salir para rehacer su vida lejos de la violencia ¿Logrará Sujo cambiar su destino?

Astrid Rondero y Fernanda Valdez, se confirman como unas de las voces más importantes del cine latinoamericano. Después del éxito cosechado por todo el mundo con «Sin señas particulares» (ganadora en Sundance, San Sebastián, Morelia y los Premios Gotham), con SUJO vuelven a repetir su camino de gloria y logran convencer al público con su propuesta.

Tian tiene doce años cuando es enviado a casa de su abuela debido a sus malos resultados escolares. Lejos de la ciudad, en las misteriosas montañas chinas, se hace amigo en secreto de un panda al que llama Moon. Esto marca el comienzo de una increíble aventura que está a punto de cambiar su vida y la de su familia.

Sobre la película

Moon, mi amigo panda está protagonizada por Alexandra Lamy («Sobre ruedas», «Vuelta a casa de mi madre», «La primera escuela»), la galardonada actriz taiwanesa Sylvia Chang («Twin Dragons»), la estrella china Ye Liu, y sus dos hijos (en la película y en la vida real) Nina y Noe Liu.

Con «Mia y el león blanco», Gilles de Maistre consiguió superar los 1,4 millones de espectadores en Francia, y en Italia alcanzó los 5,6 millones de euros de recaudación.

Mi vida a lo grande, nominada a dos premios de la Academia de cine Europeo en las categorías de Mejor Película y Mejor Película de Animación, se presentó en première española en la Sección Enfants Terribles del Festival de Gijón tras su paso por el Festival de Locarno y el Festival de cine de Animación de Annecy, donde obtuvo el Premio del Jurado Contrechamp a la Mejor Película.

Mi vida a lo grande (ópera prima de la directora checa Kristina Dufková) es una mirada a la adolescencia a través del viaje de autoaceptación de su protagonista Ben, un chico de 12 años apasionado por la cocina que ve cómo su sobrepeso acaba de convertirse en un problema a resolver. Ben decide ponerse a dieta y así frenar el acoso en el instituto de Max y su pandilla y conseguir tambien que la chica que le gusta se fije en él. Para ello contará con el incondicional apoyo de su loca familia y de sus amigos Eric, Klara y Sonia. Un trabajo de animación en stop motion divertido y atractivo para jóvenes y adultos.

Marvel Studios y un par de veteranos del cine indie que se han dejado comprar por Hollywood presentan Thunderbolts*, una irreverente peli de superhéroes protagonizada por la deprimida asesina Yelena Belova (Florence Pugh) y el grupo de inadaptados menos esperado del UCM.

La película también devuelve a la pantalla a los personajes del Universo Cinematográfico Marvel Bucky Barnes (Sebastian Stan), Guardián Rojo (David Harbour), John Walker (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), El Fantasma (Hannah John-Kamen) y Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), además de algunas interesantes caras nuevas.

Jake Schreier dirige Thunderbolts* con Kevin Feige como productor. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez y Scarlett Johansson son los productores ejecutivos.

Tras el éxito en taquilla de Ainbo, la guerrera del Amazonas -ganadora del Premio Platino a la Mejor Película de Animación-, el cineasta peruano José Zelada, nos ofrece Kayara, un canto al empoderamiento femenino.

En la película, una joven inca sueña con unirse al grupo de mensajeros Chasqui, compuesto exclusivamente por hombres. La heroína desafía las tradiciones y las normas de género para perseguir su ambición, contra viento y marea.

Después de que la reverenda Rebecca, su marido y su hija se instalaran en un pequeño pueblo, la niña desaparece durante la celebración anual de la cosecha. Esto desencadenará una búsqueda desesperada que sacará a la luz la oscura historia de la comunidad. Cuanto más se acercan a dar con ella, más secretos emergen y Rebecca deberá decidir cuánto está dispuesta a sacrificar para rescatar a su hija de un destino cruel y macabro.

Sobre la película

Gallowgog es un antiguo demonio que se cree que ronda la zona. Mientras que Tom de Ville (guionista) investigaba las creencias paganas británicas para la película, se topó con el concepto del ‘Señor del Desorden’, maestro de ceremonias anárquico que solía supervisar las antiguas festividades paganas. “Me di cuenta de que un ‘Señor del Desorden’ era, en muchos sentidos, una figura opuesta e igual a la de un sacerdote: una figura que podía transformar por completo la fe e impulsar a la gente a hacer cosas terribles en su nombre”.

El director William Brent Bell recuerda su primer acercamiento a Ritos Ocultos, material que fue entregado por el productor James Tomlinson junto con una nota que decía “Esto es bueno”. Después de leer las primeras páginas, Bell pensó que James estaba en lo cierto. “Me cautivó la inquietante mitología pagana de Tom con imágenes impresionantes que enmarcaban este drama sobre una niña desaparecida. En mi experiencia, es raro encontrar un material tan bien escrito y maravillosamente oscuro. Mi cabeza daba vueltas con ideas sobre cómo hacer esta película y estaba sumamente ansioso por hacerla”.

En Un mundo aparte, después de 40 años dando clase en Roma, Michele logra que lo destinen a una pequeña escuela rural ubicada en el Parque Nacional de los Abruzos. Gracias a la ayuda de la subdirectora Agnese y de los alumnos, Michele se integra rápidamente en la comunidad. Sin embargo, cuando todo parece ir bien, llega la noticia de que la escuela cerrará en junio por falta de inscripciones. Comienza así una carrera contrarreloj para evitar por todos lo medios el cierre.

El film se estrenó con gran éxito en Italia, recaudando más de 8 millones de euros, alcanzando el Top 1 en su estreno, y convirtiéndose en una de las película italianas más taquillera del año, y de las más exitosas de los últimos años.

Un mundo aparte, ambientada en el mundo escolar, está protagonizada por Antonio Albanese (“Mamá o papá”) y Virginia Raffaele (“Romanzo criminale”).

Retrato íntimo y visualmente impactante que presenta al Dalai Lama, quien, a sus casi 90 años, ofrece consejos prácticos para afrontar los desafíos del siglo XXI. La película captura al Dalai Lama dirigiéndose directamente a los espectadores, generando la sensación de una audiencia privada, mientras comparte su eterna sabiduría sobre cómo alcanzar la paz interior y la felicidad universal.

Sobre la película

Dirigida por Philip Delaquis y Barbara Miller y producida por Richard Gere, la película es una profunda y nueva exploración cinematográfica del mundo interior del Dalai Lama, Premio Nobel de la Paz, perfectamente alineada con nuestra época. En una conversación íntima y sincera, el mayor embajador mundial de la compasión nos invita a emprender un viaje hacia la fuente de la felicidad

La película ha sido un éxito en Alemania y es uno de los documentales más taquilleros en Suiza, donde ha superado los 75.000 espectadores y se ha mantenido en el Top 10 durante siete semanas consecutivas.