Estrenos del 14 de noviembre de 2025: cartelera y novedades en plataformas

Los Cuatro Jinetes regresan junto a una nueva generación de ilusionistas en una extraordinaria aventura que contiene giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla.

Sobre la película

Los nominados al Oscar® Jesse Eisenberg (La red social) y Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Dave Franco (Malditos vecinos) e Isla Fisher (El gran Gatsby) retoman sus papeles como Los Cuatro Jinetes mientras que el ganador de un Oscar® Morgan Freeman (Cadena perpetua) y el nominado al Oscar® Mark Ruffalo (Pobres criaturas) se vuelven a meter en la piel de los icónicos personajes Thaddeus Bradley y Dylan Rhodes respectivamente.

En AHORA ME VES 3, Los Cuatro Jinetes recibirán la inestimable ayuda de un grupo de jóvenes ilusionistas interpretados por tres de los actores más prometedores de Hollywood: El nominado al BAFTA Dominic Sessa, en su primer papel protagonista tras Los que se quedan (2023), Ariana Greenblatt, vista en las superproducciones Barbie (2023) y Borderlands (2024) y Justice Smith, protagonista tanto de grandes blockbusters como Pokémon: Detective Pikachu (2019) y Dungeons & Dragons: Honor de ladrones (2023) como de películas de culto como El brillo de la televisión (2024).

Tras Louis Leterrier (The transporter) y Jon M. Chu (Wicked), Ruben Fleischer recoge el testigo como director.

Cameron Cade es un joven quarterback universitario con un futuro brillante, cuya vida da un giro inesperado tras sufrir un violento ataque que le provoca un trauma cerebral. Al borde de perderlo todo, aparece su ídolo Isaiah White, leyenda viva del fútbol americano, quien le ofrece una segunda oportunidad: entrenar en su exclusivo centro de alto rendimiento. Pero lo que empieza como una promesa de redención se transforma en una peligrosa espiral de manipulación y pérdida de identidad.

Sobre la película

El mejor es un thriller psicológico producido por Jordan Peele y su compañía Monkeypaw Productions, responsables de títulos como Déjame salir, Nosotros y ¡Nop!. La película aborda la obsesión por la perfección, la fama y la presión del rendimiento en el mundo del deporte, bajo una atmósfera oscura que cruza el drama deportivo con el terror más sugerente.

Protagonizada por Tyriq Withers y Marlon Wayans —en un papel alejado de su registro habitual y con tintes dramáticos—, la cinta también cuenta con la participación de Julia Fox como influencer y pareja del mentor, en una trama que pone en duda hasta qué punto es posible mantener el control sobre el propio destino cuando se entrega todo por ser «el mejor».

Dirigida por Justin Tipping y escrita junto a Zack Akers y Skip Bronkie, el guion de El mejor fue seleccionado en la prestigiosa Black List de Hollywood. Con este proyecto, Universal Pictures refuerza su apuesta por el terror social con una historia sobre la toxicidad del éxito y los límites de la ambición.

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de dichas historias.

Sobre la película

Paul Urkijo Alijo explica así el origen del proyecto: «desde niño me han fascinado las historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular, inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral».

Es la primera vez que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así esta unión: «la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden todas sus obras lo convierten en un talento único».

Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera y Errementari ha obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix.

En el verano de 1958, un pueblo japonés vive bajo la amenaza constante de los tifones. Entre supersticiones y recuerdos transmitidos de generación en generación, el joven Yucha escucha una antigua leyenda sobre una joven ahogada en un lago de montaña, cuyo espíritu doliente sería el origen de las inundaciones. Ante la llegada inminente de un gran tifón, el niño decide enfrentarse a sus miedos y subir al lago, impulsado por la esperanza de romper el ciclo de destrucción.

La doncella del lago (River Returns) es el nuevo largometraje del director japonés Masakazu Kaneko, conocido por su mirada lírica sobre los vínculos entre memoria, naturaleza y tradición. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Gijón, donde fue galardonada con el Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje, y ha recibido reconocimientos en certámenes como Fantasporto (Orient Express Award a la Mejor Película) o el Lighthouse International Film Festival (Mejor Largometraje Narrativo). El reparto principal lo encabezan Sanetoshi Ariyama, Asuka Hanamura y Yo Aoi. La música está compuesta por Masakatsu Takagi, autor de bandas sonoras para títulos emblemáticos de la animación japonesa como Wolf Children y Mirai, y colaborador habitual del director Mamoru Hosoda. A Contracorriente Films distribuye la película en salas españolas a partir del 14 de noviembre de 2025.

La larga marcha nos transporta a un futuro distópico donde cien adolescentes participan en una despiadada competición: una marcha sin descanso en la que detenerse, reducir la velocidad o desviarse significa la muerte. Las reglas son simples y letales: tres advertencias por infracción y a la cuarta, la eliminación definitiva. Solo uno puede sobrevivir para ganar el premio y conservar la vida.

Sobre la película

La larga marcha adapta una de las novelas más oscuras y perturbadoras del maestro del suspense Stephen King. La dirección corre a cargo de Francis Lawrence, conocido por éxitos como Soy leyenda y Los juegos del hambre: En llamas. La película será distribuida en España por Diamond Films, aunque la fecha exacta de estreno todavía está pendiente de confirmación.

El elenco de La larga marcha está encabezado por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill, quien interpreta al implacable comandante encargado de supervisar la mortal competición. Su personaje, irónico y aterrador, resume la crudeza del evento con la frase: «Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición».

Un desafío extremo
La propuesta de La larga marcha combina la crítica social con la tensión extrema. El film refleja hasta dónde puede llegar la desesperación humana por la supervivencia en un sistema autoritario y despiadado. En esta competición sin línea de meta, la esperanza y el horror caminan juntos, creando una atmósfera angustiosa y absorbente que mantiene al espectador al borde del asiento.

La larga marcha se presenta como una de las adaptaciones cinematográficas más esperadas del catálogo de Stephen King, ofreciendo una intensa reflexión sobre la resistencia física y mental, la manipulación y la deshumanización en nombre del entretenimiento masivo.

Rubble espera con ilusión la llegada de la Navidad, soñando con recibir un taladro láser como regalo. Sin embargo, cuando Papá Noel cae enfermo por un resfriado, los planes navideños corren serio peligro. La misión de salvar las fiestas queda entonces en manos de la Patrulla Canina, que deberá actuar con rapidez y trabajo en equipo para que ningún niño se quede sin Navidad.

La Patrulla Canina en Navidad es una nueva entrega cinematográfica de la exitosa franquicia de animación infantil creada por Spin Master y producida en colaboración con Nickelodeon Movies y Paramount Pictures. El filme se estrena exclusivamente en salas el 14 de noviembre de 2025 y presenta una historia original ambientada en las fechas navideñas, con los personajes ya conocidos por el público infantil. La película forma parte del universo Paw Patrol, convertido en fenómeno global desde su lanzamiento televisivo en 2013.

En el año 2025, cuatro miembros de una extensa familia —Seb, Abdel, Céline y Guy— son encargados de hacer el inventario de una antigua casa heredada. Lo que parece una simple tarea administrativa se transforma en una exploración inesperada del pasado familiar, cuando descubren rastros de Adèle, una antepasada que abandonó Normandía a los veinte años para instalarse en el París de 1895, en plena efervescencia artística e industrial. A través de objetos, fotografías y memorias, los protagonistas establecen un vínculo con una época marcada por el nacimiento del impresionismo y de la fotografía, confrontando su presente con una genealogía cargada de significado.

Los colores del tiempo es una producción franco-belga dirigida por Cédric Klapisch, escrita junto a Santiago Amigorena. El filme se presentó en el Festival de Cine de Cannes y compite en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Klapisch, conocido por títulos como Una casa de locos o Nuestra vida en la Borgoña, articula en esta ocasión una comedia dramática que mezcla tiempos, generaciones y formas de representación visual. Según el propio director, se trata de una película sobre la necesidad de mirar al pasado para poder seguir avanzando. Con un reparto coral encabezado por Suzanne Lindon y Cécile de France, la película se estrena en cines el 14 de noviembre de 2025, distribuida en España por Wanda Visión.

Wentinam es un niño huérfano que sobrevive en las calles de Kara, al norte de Togo. Su vida da un giro cuando encuentra apoyo en una comunidad salesiana que le ofrece un camino hacia una vida digna. La película recorre este proceso de transformación y esperanza, mostrando cómo la solidaridad y el acompañamiento pueden cambiar destinos marcados por la pobreza y el abandono.

Sobre la película

Basada en hechos reales y en la novela homónima de José Miguel Núñez, Te protegerán mis alas está dirigida por Antonio Cuadri y rodada entre África y España. El film muestra con una mirada cercana y realista el drama de la infancia abandonada, apelando al compromiso social y a la capacidad de resiliencia. La cinta supone el primer gran papel cinematográfico del joven actor Ibrahima Koné, acompañado por un reparto que combina intérpretes españoles y africanos. Con guion de Claudio Crespo, Antonio Cuadri, Pedro Delgado e Isabel de Azcárraga, la producción cuenta con el respaldo de entidades públicas y privadas, así como de la familia salesiana.

Tras décadas sin verse, Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) montan en cólera cuando descubren que sus hijos Óscar (Jan Buxaderas) y Julia (Lucía Caraballo) planean casarse. ¿Quién a su edad tiene una relación heteronormativa y exclusiva en 2025 con todo lo que les queda por experimentar? ¿Es que no les han enseñado nada como padres?
Ni Paula (Natalia Verbeke), madre de Óscar; ni Rafa (Alberto San Juan), convertido en gurú contra las relaciones tóxicas; ni Pilar (María Esteve), wedding planner; ni su amigo Carlos (Secun de la Rosa), sirven de mucha ayuda a Javier y Carlota en su firme propósito de impedir la boda.
Y aunque Julia y Óscar pertenecen a una generación en la que el amor, el sexo y las relaciones son más libres y respetuosas que las de sus padres, las tretas ruines de Javier y Carlota ponen todo patas arriba a medida que la fecha de la boda se acerca. Porque por mucho que todos ellos hayan explorado todos los lados de la cama, en el amor y el sexo la única certeza es que nadie sabe nada.

Sobre la película

Todos los lados de la cama es la tercera entrega de la popular saga iniciada con El otro lado de la cama (2002), dirigida por Emilio Martínez Lázaro. Aquella película se convirtió en un fenómeno de taquilla al reformular la comedia romántica en clave musical, con éxitos del pop español versionados por los propios actores. Su secuela, Los 2 lados de la cama (2005), mantuvo al elenco original y amplió el universo de enredos sentimentales con nuevas incorporaciones.

Dirigida por Samantha López Speranza, en su debut cinematográfico tras trabajos en televisión como Sin huellas o La Favorita 1922, la cinta incorpora un elenco mixto que reúne a actores de las entregas anteriores con una nueva generación. Entre ellos destacan Ernesto Alterio, Pilar Castro, María Esteve, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Secun de la Rosa, Natalia Verbeke, Jan Buxaderas, Lucía Caraballo, Sergio Abelaira y Leire Aguiar.

El guion está escrito por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo. La producción corre a cargo de Telecinco Cinema, Weekend Studio, Impala, Lightbox Animation Studios y Todos los lados de la cama AIE, con la participación de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group. La película ha sido producida bajo protocolos de sostenibilidad medioambiental, económica y social.

Después de finalizar su gira mundial en Londres, los Jonas Brothers solo quieren una cosa: regresar a casa a tiempo para celebrar la Navidad en familia. Pero el viaje de regreso no será precisamente un camino de rosas. Entre malentendidos, retrasos, persecuciones, asaltos navideños y mucha música, Kevin, Joe y Nick deberán enfrentarse no solo a los obstáculos externos, sino también a sus propias diferencias como hermanos y miembros de una de las bandas más populares del mundo.

Con humor, espíritu festivo y un puñado de cameos navideños de lo más inesperado, Una Navidad muy Jonas Brothers mezcla aventura, reconciliación y mucha música original, incluyendo el tema «Coming Home This Christmas» con Kenny G. Una comedia musical para toda la familia que promete convertirse en un nuevo clásico navideño del catálogo de Disney+.

Ambientada en las calles de Londres, Urchin sigue a Mike, un joven sin hogar que sobrevive día a día mientras lidia con los fantasmas de su pasado y busca una salida a su situación. Entre la marginalidad y pequeños destellos de esperanza, el protagonista se enfrenta a un proceso de autodescubrimiento en el que surgen segundas oportunidades que podrían ofrecerle una nueva vida.

La ópera prima de Harris Dickinson, conocido por su trabajo como actor en El triángulo de la tristeza y Babygirl, se presentó en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el galardón a Mejor Actor Un Certain Regard para Frank Dillane. La película también ha sido seleccionada en los festivales de San Sebastián y Ourense, donde Dillane recibió el premio a la Mejor Interpretación Internacional. Con guion del propio Dickinson, Urchin combina realismo social y comedia en una mirada íntima sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redención. Está distribuida en España por Karma Films y Filmin.