Estrenos del 2 y 4 de julio: novedades de la semana

En Jurassic World: El Renacer, los dinosaurios restantes habitan en ecosistemas aislados con condiciones tropicales similares a las de sus hábitats originales. Zora Bennett (Scarlett Johansson), una experta en operaciones encubiertas, lidera un equipo en una misión ultrasecreta para recuperar material genético de los tres dinosaurios más colosales del mundo, clave para un avance farmacéutico revolucionario.

Sin embargo, la misión se complica cuando el equipo de Zora se encuentra con una familia civil varada tras un ataque de dinosaurios acuáticos. Juntos, descubren una siniestra verdad oculta en la isla, que cambiará su visión de los dinosaurios y la humanidad para siempre.

Dirigida por Gareth Edwards (Rogue One, Godzilla), esta nueva entrega busca brindar una experiencia visual impresionante, con un enfoque más oscuro y temático.

Tras años de monotonía matrimonial, Sophie y Xavier necesitan aire fresco en su relación. Una noche quedan para cenar con sus vecinos, los enamorados Adèle y Alban, a quienes Xavier reprocha su falta de discreción y su vida desenfrenada. La cena da un giro cuando estos les hacen una proposición un tanto… indecente. ¿Y si la solución fuera dejarse llevar por los vecinos de arriba?

Sobre la película

Una cena… y lo que surja es la versión francesa de la exitosa comedia Sentimental, dirigida por Cesc Gay y basada en su propia obra de teatro Los vecinos de arriba. Esta adaptación ha sido dirigida por Olivier Ducray y Wilfried Méance, y protagonizada por Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure y Pablo Pauly. La película tuvo un notable recibimiento en Francia, donde se posicionó entre las cinco más vistas durante su primer fin de semana en cartel.

El fenómeno de Sentimental no se detiene. Tras su exitoso recorrido en los Goya, Gaudí, Forqué y Feroz, su historia ha dado la vuelta al mundo: versiones en Italia, Suiza, Corea del Sur, y ahora Francia, donde Una cena… y lo que surja mantiene intacto el espíritu de la original, adaptado con precisión y humor al contexto francés. Además, se prepara un remake estadounidense titulado The Invite, con dirección de Olivia Wilde y un elenco de alto perfil formado por Seth Rogen, Edward Norton y Penélope Cruz.

Monte Mitakara en la cordillera Yatsugatake. Kansuke Yamato, de la policía de la prefectura de Nagano, perseguía a un hombre en las montañas nevadas cuando, de repente, avistó una misteriosa silueta. En ese momento, una bala le rozó el ojo izquierdo. El eco de los disparos provocó una enorme avalancha que se tragó a Kansuke.

10 meses después. Tras recibir un informe sobre un investigador del Observatorio Astronómico Nacional Nobeyama que ha sido atacado, Kansuke y Yui Uehara acuden al lugar del crimen. Durante la investigación, la antena parabólica del observatorio comienza a moverse y, por alguna razón, el ojo lesionado de Kansuke comienza a dolerle con fuerza…

Esa noche, la Agencia de Detectives Mori recibe una llamada de un detective conocido como Wani, quien fue un compañero cercano de Kogoro cuando trabajaba en el Departamento de Policía Metropolitana. Kogoro promete reunirse con Wani. Pero mientras él y Conan viajan a la reunión, se oye un disparo repentino

Sobre la película

Detective Conan: One-Eyed Flashback es la vigésimo octava entrega de la célebre franquicia de anime basada en el manga de Gōshō Aoyama. Estrenada en Japón en 522 salas —la mayor cifra en la historia de la saga—, recaudó 24,41 millones de dólares y superó los 2,3 millones de espectadores en su primer fin de semana, marcando un récord tanto para la franquicia como para el box office japonés de 2024.

En esta ocasión, la historia se centra en el detective Kogoro y su entorno, retomando elementos clásicos de suspense e investigación que definen el universo de Detective Conan. La película llega a España distribuida por Alfa Pictures.

En Diamanti, un director convoca a una comida a sus actrices favoritas, con las que ha trabajado y a las que ha amado. Quiere hacer una película sobre ellas, autobiográfica y ambientada en un prestigioso taller de costura de cine y teatro en la Roma de los años 70, dirigido y poblado por mujeres, con sus problemas y alegrías, auténticos diamantes en bruto, donde los hombres tienen pequeños papeles y el cine puede contarse desde otro punto de vista: el del vestuario.

Sobre la película

Este trabajo de Ferzan Özpetek, escrito junto a Carlotta Corradi y Elisa Casseri, se estrenó con gran éxito en Italia recaudando más de 16 millones de euros en la taquilla y atrayendo al cine a más de 2 millones de espectadores, convirtiéndose así en la película italiana más vista del 2024 y en el mayor éxito comercial del director hasta la fecha. Además, es el segundo mayor éxito de taquilla italiana en el período post-pandemia, solo por detrás de «Siempre nos quedará mañana» de Paola Cortellesi. Este éxito consolida a Özpetek como uno de los cineastas más influyentes del cine italiano contemporáneo.​

Con una narrativa coral ambientada entre el presente y los años 70, Diamanti explora las vidas de un grupo de mujeres vinculadas a una prestigiosa sastrería de cine en Roma. La película está protagonizada por destacadas actrices italianas (hasta un total de 18), entre las que destacan Luisa Ranieri («Fue la mano de Dios», «Parthenope»), Jasmine Trinca («Maria Montessori», «Una historia de amor italiana») y Elena Sofia Ricci («Tengo algo que deciros», «Silvio (y los otros)»), así como el actor Stefano Accorsi, entre otras.

En Breve historia de una familia, el director y guionista nos presenta, en un tono elegante, sugerente y misterioso, la historia de una familia de clase acomodada en la China posterior a la política del único descendiente. Su hjo Wei es un niño extrovertido que comienza a tener una conexión muy especial con Shuo, un compañero de instituto tranquilo pero muy enigmático. Cuando los padres de Wei descubren que Shuo proviene de un entorno problemático, deciden ir integrándole cada vez más en la familia. Hasta que un acontecimiento inesperado hace que viejas heridas y secretos no contados salgan a la luz dando un repentino giro en la vida de toda la familia.

Chino y Josu son dos amigos de alrededor de los 40. Juntos llevan intentando conseguir un pleno al quince desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado.

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones.

Sobre la película

‘Uno equis dos’ es una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.

Rodada en localizaciones de la isla de Gran Canaria, la película está producida por Garajonay Producciones (‘Desmontando a Lucía’, ‘Treguas’, ‘Palacio Estilistas’) con Buendía Estudios como productora asociada.

En palabras del director, Alberto Utrera: «es inevitable echar la vista atrás y pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas. Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina? ¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo? ¿Cuántos por pura costumbre? ‘Uno equis dos’ es una comedia negra que, de forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo: Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.

En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.

Mejor película en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y Mejor Dirección y Mejor Fotografía en Seminci. La cinta contó con más de 200.000 espectadores en Francia.

Agosto de 1992. Anthony, un adolescente de 14 años, y su primo pasan el verano junto a un lago tratando de combatir el aburrimiento. Una tarde, Anthony conoce a Steph, lo que marcará el inicio de su primer amor y el fin de la infancia. Sin embargo, la aparición de Hacine, un joven rebelde lleno de frustración, alterará para siempre la vida de los tres. La película sigue sus destinos a lo largo de cuatro veranos que marcarán el paso hacia la madurez.

Sobre la película

Sus hijos después de ellos adapta la galardonada novela de Nicolas Mathieu, ganadora del Premio Goncourt, bajo la dirección de Ludovic y Zoran Boukherma. La película se estrenó internacionalmente en el Festival de Cine de Venecia, donde Paul Kircher fue distinguido con el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Emergente. Posteriormente, obtuvo el Giraldillo de Oro a la Mejor Película y el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, consolidándose como una de las grandes revelaciones del cine francés actual.

La cinta ofrece un retrato conmovedor y poderoso de la adolescencia en la Francia de los años 90, marcada por la desindustrialización, la búsqueda de identidad y los desafíos de una juventud atrapada entre la rebeldía y el deseo. Con un elenco coral encabezado por Paul Kircher, la película combina sensibilidad y crudeza para capturar la intensidad emocional de una generación.

La crítica ha destacado la capacidad de los directores para abordar el relato sin nostalgia, mostrando la violencia, la belleza y la confusión propias del proceso de crecimiento. La historia de Anthony, Steph y Hacine se presenta como una oda lírica al despertar emocional y social, acompañada de una cuidada ambientación y una banda sonora que refleja la época retratada.

La película ha sido también nominada en los Premios Lumiere en las categorías de Mejor Actor, Mejor Actor Revelación y Mejor Música, y se ha ganado el reconocimiento por su autenticidad y su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador.

En Jefes de Estado, el primer ministro británico Sam Clarke (Idris Elba) y el presidente estadounidense Will Derringer (John Cena) mantienen una rivalidad poco amistosa y muy pública que pone en peligro la “relación especial” entre sus países. Pero cuando se convierten en el objetivo de un poderoso y despiadado adversario extranjero, que demuestra ser más que un rival para las fuerzas de seguridad de los dos líderes, se ven obligados a confiar a regañadientes en las únicas dos personas en las que pueden confiar: el uno en el otro. Finalmente, aliados con la brillante agente del MI6 Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas), deben huir y encontrar una manera de trabajar juntos el tiempo suficiente para desmantelar una conspiración global que amenaza a todo el mundo.

Sobre la película

La comedia de acción está protagonizada por Idris Elba (Luther, Thor: Ragnarok), John Cena (Escuadrón Suicida, Ricky Stanicky) y Priyanka Chopra Jonas (Citadel, Baywatch: Los vigilantes de la playa). Completan el reparto Paddy Considine, Stephen Root, Carla Gugino, Jack Quaid y Sarah Niles.

La película está dirigida por Ilya Naishuller (Hardcore Henry, Nobody) con Peter Safran, p.g.a. y John Rickard, p.g.a cómo productores, y Marcus Viscidi, Josh Appelbaum, André Nemec, John Cena e Idris Elba como productores ejecutivos.

Charlotte, una rebelde niña de 12 años, adopta a una pequeña araña como mascota que encuentra en su ruinoso edificio. Esta empieza a adquirir un tamaño gigantesco y su apetito es cada vez más insaciable. Es entonces cuando Charlotte y su familia se ven atrapados y obligados a luchar por su supervivencia.

Sobre la película

Sting: araña asesina es una cinta de producción australiana, bajo la dirección de Kiah Roache-Turner (saga Wyrmwood) y con Alyla Browne (Furiosa; Sonic 3), Jermaine Fowler (El Rey de Zamunda), Robyn Nevin (Matrix Reloaded; Matrix Revolutions) y Ryan Corr (Holding the man; María Magdalena).

Tierra de nadie es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Sobre la película

Tierra de nadie es un trepidante thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero).

Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77). Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina y Damián Alcázar.

Tierra de nadie, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial, que tendrán que poner a prueba su amistad. El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura entre la vida y la muerte.

Dirigido por la austriaca Ruth Beckermann («El Caso Kurt Waldheim») la película nos invita a reflexionar sobre el estado de la educación primaria pública en una Europa con índices de inmigración crecientes, y en la que muchos niños y niñas no dominan el idioma en el que se imparten las clases en su escuela. Beckermann acompañó durante tres años a los alumnos de una clase de primaria dirigida por la profesora de origen turco Ilkay Idiskut, quien representa todo lo bueno que podemos substraer del concepto «educación». Lo malo, el estado de absoluta dejadez del sistema, que complica muchísimo que la formación de estos niños pueda llegar a buen puerto. Como afirma Beckermann: «Ilkay interviene donde el sistema escolar falla».

La película se rodó en la escuela primaria más grande de Viena (aunque el equipo no conocía este dato cuando la eligió), ubicada en el distrito de Favoriten, donde la proporción de residentes de origen extranjero supera el 50%. «Cuando los niños hablan sobre las profesiones de sus padres, vemos que estos son los que mantienen el sistema en la ciudad: desde obreros de la construcción y pizzeros hasta limpiadores de hospitales y enfermeras, estas son las personas que hacen el trabajo aquí. Muchos ni siquiera tienen la ciudadanía austriaca y no pueden votar», explica Beckermann. Tras los austriacos, los serbios y los turcos son los habitantes más numerosos de Favoriten. «Es un distrito muy interesante, con tanta gente de diferentes países con su propia cocina e idiomas. Se puede vivir muy bien allí sin saber alemán, pero no se asciende a otra clase social. Tales oportunidades perdidas son, en esencia, un crimen», opina la directora.

Y es que la película nos confronta con una terrible realidad: la escasez de recursos del sistema educativo en un país próspero como Austria es tan grande que nos encontramos situaciones realmente difíciles de creer, como el hecho de que Ilkay Idiskut no tenga sustituto el día que debe dejar su clase al coger la baja por maternidad. «A menudo nos sorprendía que estuviera sola en la clase sin ayuda. Que en una escuela de jornada completa apenas haya apoyo para el idioma alemán. Que la escuela primaria más grande de Viena no tenga una oferta permanente de trabajadores sociales o psicólogos escolares», señala Beckermann. Sin duda, el idioma es el mayor obstáculo para que estos niños puedan prosperar en la escuela: «Están en una clase donde nadie habla realmente bien alemán. Incluso si tienen que comunicarse entre sí en alemán, sigue siendo un alemán muy simple o incorrecto, o terminan hablando turco o serbocroata entre ellos. Después de la escuela, están con sus familias. El alemán solo es su idioma en la escuela». La directora añade: «Algunos niños son buenos en matemáticas, pero no entienden las explicaciones. ¿Cómo se supone que van a encontrar las respuestas correctas?».

El acceso a la escuela secundaria en Austria está determinado principalmente por el rendimiento académico al finalizar la escuela primaria (Volksschule), que abarca de los 6 a los 10 años. Tras estos cuatro años, el sistema se bifurca y los estudiantes, junto con sus familias, deben elegir entre dos tipos principales de escuelas secundarias: la Mittelschule, que ofrece una formación general fundamental y no requiere notas especialmente altas para el acceso, y la AHS, que les prepara para los estudios superiores e universitarios, y que requiere altas calificaciones en cuarto grado de primaria. «De esta clase, solo cinco niños lograron pasar a la AHS; si tendrán éxito, está por verse. No es que los padres no lo quieran. Todo es cuestión de idioma. El hecho de que no se tomen medidas aquí nos pasará factura como sociedad porque la escuela primaria sienta las bases para el futuro», concluye la directora.

Gracias a un programa del gobierno, Santosh, que acaba de enviudar, hereda el trabajo de su marido como agente de policía en una zona rural del norte de la India. Cuando una niña aparece asesinada, Santosh se ve arrastrada en una tortuosa investigación bajo el ala de la carismática inspectora Sharma.

Sobre la película

Secretos de un crimen es un intenso neo-noir que funciona en su doble condición de thriller policiaco y cine social. Un acercamiento implacable contra las instituciones, el machismo y el clasismo del sistema de castas en dos horas de metraje a cuya tensión contribuyen las excelentes imágenes de Lennert Hillege y la interpretación de una sobresaliente Shahana Goswami.

Esta mirada renovada y demoledora de la directora y guionista Sandhya Suri ha merecido la nominación al Discovery de los Premios del Cine Europeo (EFA) y ha sido galardonada en los Premios British Independent Film Awards (BIFA) al mejor guion y mejor producción revelación.

En Misericordia, Alain Guiraudie construye una enigmática historia con tintes de comedia surrealista alrededor del personaje de Jérémie, un joven que regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de un antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda, y así tener la oportunidad de reencontrarse con sus orígenes y sus amigos de la infancia. Pero una misteriosa desaparición va a dar un giro inesperado a la tranquila estancia de Jérémie en Saint Martial.

Producida por Andergraun Films (Albert Serra y Montse Triola), este misterioso thriller dirigido por el cineasta francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago, 2013) tuvo su première internacional en el Festival de cine de Cannes y fue finalista para representar a Francia en los Oscar como Mejor Película Internacional.

Los Pecadores cuenta la historia de dos hermanos gemelos (interpretados por Michael B. Jordan) que, tras años de separación, regresan a su pueblo natal para intentar reconstruir sus vidas. Sin embargo, lo que encuentran es un mal ancestral que acecha a la comunidad, obligándolos a enfrentarse a sus peores pesadillas y secretos.

Dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan, la película reúne a este exitoso dúo tras colaborar en Creed y Black Panther. Los Pecadores combina elementos de terror, drama y mitología vampírica, ofreciendo una narrativa rica en emociones y sustos.

Junto a Michael B. Jordan, el elenco incluye a Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo y Jack O’Connell, quienes dan vida a personajes atrapados en un entorno donde el terror y el misterio se entrelazan.

Kraven the Hunter es la historia de acción sobre cómo y porqué uno de los más icónicos villanos de Marvel llegó a serlo.

Aaron Taylor-Johnson interpreta a Kraven, un hombre cuya compleja relación con su despiadado padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), le hace emprender un camino de venganza con brutales consecuencias, motivándole a convertirse no sólo en el mejor cazador del mundo, sino también en uno de los más temidos.