Estrenos del 9 y 11 de julio de 2025: novedades de la semana

¿Qué pasaría si lo que estás buscando te encontrase a ti primero? En la odisea cómica de Pixar Animation Studios, Elio, obsesionado con los alienígenas, descubre la respuesta a su pregunta cuando le transportan al Comuniverso, un paraíso interplanetario que alberga vida inteligente de galaxias muy, muy lejanas. Pero cuando le confunden con el líder de la Tierra, tendrá que crear vínculos inesperados, sortear una crisis de proporciones intergalácticas y asegurarse de no perder la oportunidad de hacer realidad su mayor sueño.

Elio, que se estrenará solo en cines en verano de 2025, cuenta con las voces en la versión original de Yonas Kibreab como Elio, Zoe Saldaña como Tía Olga, Remy Edgerly como Glordon, Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como OOOOO.

La película está dirigida por Madeline Sharafian (cortometraje Madriguera de Sparkshort), Domee Shi (cortometraje de Bao, Red) y Adrian Molina (coguionista/codirector de Coco) y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada de Coco).

Superman: Legacy sigue la historia de Clark Kent/Superman (David Corenswet) mientras lucha por reconciliar su herencia kryptoniana con su crianza humana. En un mundo que a menudo ve la bondad como algo anticuado, Superman busca ser la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo americano, enfrentándose a amenazas tanto terrestres como cósmicas.

Inspirada en el aclamado cómic All-Star Superman, la película explora las raíces del Hombre de Acero, incluyendo sus valores fundamentales y su impacto en un mundo dividido. Lex Luthor (Nicholas Hoult) emerge como una amenaza central, mientras nuevos aliados y enemigos como Hawkgirl, Mr. Terrific y Metamorpho enriquecen el universo narrativo.

Escrita y dirigida por James Gunn, Superman: Legacy es el pilar central del relanzamiento del Universo DC, conocido como DCU. Con un enfoque en valores clásicos del personaje y una narrativa contemporánea, Gunn promete revitalizar al Hombre de Acero y recuperar la confianza de los fans tras el cierre del Snyderverse.

Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia judía es deportada a Auschwitz. A bordo del tren que los conduce al campo de concentración, el padre decide arrojar a una de sus hijas a la nieve en un acto desesperado por salvarla. La pequeña es recogida por una humilde leñadora que, junto a su marido, decide acogerla como si fuera propia. Esta elección, sencilla en apariencia pero cargada de coraje, trastocará para siempre sus vidas y las de quienes los rodean.

Sobre la película

Basada en la novela homónima de Jean-Claude Grumberg, La mercancía más preciosa marca el primer largometraje de animación de Michel Hazanavicius, reconocido por títulos como The Artist. Se trata de una obra que adopta el tono de un cuento clásico para abordar una de las etapas más oscuras del siglo XX: la Shoah. Narrada por Jean-Louis Trintignant en su última participación cinematográfica, la película comienza con la fórmula “Érase una vez”, sumergiendo al espectador en una fábula sombría y conmovedora que no elude la crudeza del contexto histórico que retrata.

La historia se desarrolla principalmente en un bosque nevado, un escenario tan poético como inquietante, donde el horror de los trenes que cruzan rumbo al exterminio contrasta con la ternura inesperada de los protagonistas. Lejos de los relatos tradicionales sobre el Holocausto, la película opta por el poder de la sencillez: una pareja sin hijos, aislada del mundo, toma una decisión que los sitúa frente a la barbarie de su tiempo y los obliga a afrontar el miedo, la culpa, la compasión y la esperanza.

A través de una animación sobria, estilizada y marcada por una paleta de grises, la cinta propone una estética entre lo sombrío y lo poético. La narración en off y el minimalismo visual acentúan el tono íntimo del relato, que encuentra en la voz de Trintignant una resonancia emocional única. Esta aproximación ha sido celebrada por la crítica como un ejercicio de humanidad que, sin sentimentalismo ni artificios, recupera el valor universal de la empatía en tiempos de destrucción.

Seleccionada en la competición oficial del Festival de Cannes, La mercancía más preciosa fue la primera película de animación incluida en la Sección Oficial desde Vals con Bashir en 2008. Ha sido reconocida en diversos certámenes internacionales y recibió tres nominaciones a los Premios César: Mejor guion adaptado, Mejor música original y Mejor película animada. Su paso por festivales como Annecy, la Seminci o Mar del Plata ha consolidado su impacto tanto artístico como emocional.

Más allá de su contexto histórico, la película plantea una reflexión profunda sobre la esencia de la compasión humana y la capacidad de bondad incluso en los momentos más sombríos. La mercancía más preciosa no es solo una obra sobre el Holocausto, sino una fábula contemporánea que interpela al espectador sobre su propia capacidad de actuar frente al horror.

Julien es un profesor universitario. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con su clase tomando a algunos estudiantes bajo su protección, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal percibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor. Julien está acusado de acoso. El rumor se extiende. El maestro y su alumna se encuentran atrapados en una espiral fuera de control, frente a un colegio que corre el riesgo de estallar en llamas.

Sobre la película

La acusación es la tercera película del director y guionista francés Teddy Lussi-Modeste, quien firma el guion junto a Audrey Diwan, directora de El acontecimiento. El punto de partida del filme parte de una experiencia vivida por el propio director como profesor de instituto, lo que otorga una dimensión profundamente personal y comprometida al relato.
La cinta pone el foco en el sistema educativo francés, abordando la fragilidad institucional y la vulnerabilidad del profesorado frente a la presión social, las acusaciones y la burocracia. La narrativa, aunque ficticia, refleja una problemática muy presente en la actualidad, en la que la percepción pública y las redes sociales pueden arrasar con la presunción de inocencia.
Contexto social y posicionamiento crítico

Según ha explicado el propio Lussi-Modeste, La acusación se inscribe dentro del movimiento de denuncia que surgió en Francia en 2018 con el hashtag #PasDeVagues («sin hacer olas»), visibilizando el sufrimiento cotidiano del profesorado ante situaciones de violencia o desamparo institucional. “Hoy los profesores hablan, y es importante escucharlos”, afirma el director.
La película propone un thriller social denso y sin concesiones, con un tratamiento dramático que rehuye el sensacionalismo. A través de su protagonista, interpretado por François Civil, se articula una reflexión sobre la construcción del rumor, el miedo colectivo y el peligro de los juicios precipitados en entornos educativos.

Joan ya no está enamorada de Víctor y le duele no estar siendo honesta con él. Alice, su mejor amiga, intenta calmarla asegurando que ella tampoco siente pasión por su pareja, Éric, pero que aun así su relación marcha bien. Sin embargo, Alice ignora que Éric mantiene una aventura con Rebecca, su amiga común. Cuando Joan finalmente toma la decisión de dejar a Víctor y este desaparece, la vida emocional de las tres mujeres comienza a resquebrajarse.

Sobre la película

Con Tres amigas, Emmanuel Mouret reafirma su maestría en el retrato de los vínculos amorosos con una sensibilidad única. Escrita junto a Carmen Leroi, esta comedia dramática encuentra un equilibrio entre lo cotidiano y lo sofisticado, con diálogos brillantes y una estructura coral que remite al mejor cine de Woody Allen, Eric Rohmer e incluso al espíritu introspectivo de Ingmar Bergman.

Situada en Lyon, la cinta gira en torno a tres mujeres en distintas encrucijadas sentimentales. Mouret, fiel a su estilo, renuncia al juicio moral y se sumerge en la ambigüedad emocional de sus personajes, revelando las pequeñas miserias, deseos y contradicciones que conforman el tejido de la vida amorosa contemporánea. La historia está narrada por la voz en off de Vincent Macaigne, que funciona como un observador etéreo, casi fantasmal, que acompaña con ironía y calidez el devenir de los personajes.

Camille Cottin, Sara Forestier e India Hair ofrecen interpretaciones llenas de matices en esta cinta que destaca tanto por su guion como por su puesta en escena contenida y elegante. La dirección de fotografía de Laurent Desmet y el diseño de producción de David Faivre contribuyen a generar una atmósfera íntima y otoñal que realza el tono melancólico y juguetón del relato.

La verdadera historia de Vera Brandes, icono adolescente de la escena musical de Colonia en los años 70, que lo arriesgó todo para organizar el mayor concierto de jazz en solitario de la historia de la música: el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett.

Sobre la película

La película narra la historia de Vera Brandes (interpretada por la actriz Mala Emde), una joven clave en la escena musical alemana de los años 70, cuya determinación hizo posible el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett. Actualmente, The Köln Concert, que recoge aquella actuación, es uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos.

El director Ido Fluk adopta en el filme un enfoque sobrio pero revelador, destacando el papel fundamental de Brandes en el éxito de Jarrett en Köln 75 y su contribución en el legado cultural del jazz.

“Para mí, el cine también sería impensable sin música, tiene que ver con cierta actitud. Hace un tiempo se estrenó en los cines toda una serie de películas musicales, pero todas eran muy parecidas, contaban más o menos la misma historia. Cuando leí sobre Vera Brandes y la historia del concierto de Colonia, vi la oportunidad de hacer una película que contara una historia sobre la música de una manera diferente” comenta el director.

Buscando superar la reciente pérdida de su madre, Blanca se refugia en la casa familiar de Cadaqués para pasar el verano junto a su familia y amigos. Entre copas de vino, salidas en barco y encuentros con sus amantes, Blanca aprenderá a quedarse con el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido.

Sobre la película

También esto pasará está protagonizada por Marina Salas y cuenta con las interpretaciones de Carlos Cuevas, Susi Sánchez, Borja Espinosa, Sara Espígul, Andrea Trepat, Carles Francino, David Menéndez y el actor italiano Moisé Curia entre otros.

También esto pasará narra la historia de un duelo particular; un reflejo alegre y luminoso de la vida disipada de Blanca, quien decide refugiarse en su casa de Cadaqués para pasar el verano tras haber perdido recientemente a su madre en quien todavía se apoya y con quien todavía cree conversar.

Para Maria Ripoll «cuando leí la novela acababa de morir la persona más importante de mi vida: mi madre. Conecté con cada una de las páginas de la novela y entonces decidí que quería dirigir esta película«.

En la periferia obrera del Bilbao de finales de los 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica se prepara para participar en un campeonato que se celebrará en Berlín. Ante la imposibilidad de que las madres acompañen a sus hijas, la tarea recaerá en los padres, que no parecen muy interesados en el viaje, ni en ese deporte, ni incluso en sus propias hijas. Será un largo viaje donde descubrirán, mientras cae el muro de Berlín, una nueva manera de ser padres.

Sobre la película

Los aitas es una producción de Inicia Films, BTeam Prods, Sayaka Producciones y Despadres AIE en coproducción con la empresa belga UMEDIA y con el apoyo de ICEC, Movistar+, RTVE, EITB, TV3, ICAA y Gobierno Vasco.

Cobeaga, que coescribe el guión junto a Valentina Viso (No me gusta conducir, Salve María), habla sobre el origen de la idea para el proyecto y las claves sobre éste:

«En 1989, año en que transcurre Los aitas, yo tenía 12 años. Es la edad que tienen las chicas protagonistas de la película. Soy padre y éste es el primer guión que escribo sobre la paternidad, pero me he dado cuenta de que la historia va sobre todo de ser hijo o hija. De cómo el modelo de paternidad cambió entre la generación de mi padre y la mía. La forma de contarlo es a través de una comedia tierna. Los aitas es una película de carretera que busca emocionar y hacer reír.»

«Nunca había hecho una película tan coral y ése es uno de los desafíos del proyecto. Pero también tiene la ventaja de trabajar con un montón de actrices y actores. Desde el perfecto combo de padres al que dan vida Quim, Juan, Mikel e Iñaki al reparto infantil. Nunca había trabajado con niñas y niños protagonistas y me lo pusieron fácil. Es la primera vez que trabajo con Laura Weissmahr y es perfecta para el papel de entrenadora. Y es la sexta o séptima vez que Ramón Barea está en algo mío. Y está perfecto, como siempre.»