Las mejores películas de terror de 2024

La primera profecía es la precuela de la franquicia de terror clásica y está dirigida por Arkasha Stevenson.

Ambientada en 1971 y protagonizada por Nell Tiger Free (Juego de Tronos) en el papel de Margaret, la novicia estadounidense que viaja a Roma para tomar el hábito, La primera profecía cuenta los escalofriantes acontecimientos que condujeron a la creación de Damien.

Sinopsis

Cuando una joven estadounidense es enviada a Roma para iniciar una vida de servicio a la Iglesia, se topa con una oscuridad que pone en cuestión su propia fe y descubre una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal.

La primera profecía está protagonizada por Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (María Magdalena), Sonia Braga (El beso de la mujer araña), Ralph Ineson (El hombre del norte) y Bill Nighy (Living).

La película está dirigida por Arkasha Stevenson, basada en personajes creados por David Seltzer (La profecía), con historia de Ben Jacoby (Bleed) y un guion de Tim Smith & Arkasha Stevenson y Keith Thomas (Ojos de fuego). Los productores son David S. Goyer (Hellraiser) y Keith Levine (The Night House) y los productores ejecutivos son Tim Smith, Whitney Brown (Rosalina) y Gracie Wheelan.

El último late night es una película de terror de los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror: 100 Bloody Acres (2012) y Scare Campaign (2016). Los directores demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, Night Owls, un espacio nocturno de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian).

Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de lanzar sobre todos los hogares del país.

Stephen King fue una de las primeras personas que se manifestó a favor de El último late night, diciendo de ella que es «brillante» y que nadie debería perdérsela.

La crítica especializada, nacional e internacional, la ha destacado como una de las propuestas más sugerentes del cine de terror en los últimos tiempos. En Variety, Dennis Harvey destaca que la película supone un punto y aparte en la carrera de los hermanos Cairnes: «Sugiere que tienen imaginación para explorar nuevos terrenos dentro (o más allá) de los límites del género». Por su parte Dread Central, una de las webs de cine de terror más leídas del mundo, habla de «un glorioso espectáculo de caos demoníaco».

La ciudad de Nueva York está sitiada por un ignoto y letal enemigo que caza guiándose por el sonido y mata sin piedad en Un lugar tranquilo: Día 1. En el tercer capítulo de la popular franquicia, configurado como precuela de los dos primeros, abandonamos el entorno rural del hogar de la familia Abbott para descubrir la historia del día en que empezaron a caer meteoritos del cielo y los seres humanos fueron raptados por despiadadas criaturas, para no volver a ser vistos jamás.

Cuando Samira (la ganadora del Oscar Lupita Nyong’o) regresa a su ciudad natal, lo único que quiere es un trozo de pizza de su pizzería favorita. Sin embargo, acaba atrapada en una brutal pesadilla real que perfectamente podría convertirse en su último día en la Tierra. Acompañada por alguien al que prácticamente no conoce de nada, Eric (Joseph Quinn) y su gato Frodo, se embarca en una peligrosa travesía a través de edificios en llamas, túneles de metro inundados y coches aplastados que configuran un nuevo mundo silencioso en el que el peligro acecha por todas partes.

Dirigida por Michael Sarnoski, el director de Pig, quien en esta ocasión también es autor del guion, Un lugar tranquilo: Día 1 es un trepidante thriller de terror y acción destinado a la gran pantalla, que respeta las líneas maestras de la taquillera franquicia y muestra al público lo que ocurrió el día en que el mundo se quedó en silencio.

Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadoras del año.

Longlegs está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con Longlegs firma su película más ambiciosa hasta su fecha de estreno.

Alien: Romulus es un thriller de terror y ciencia ficción que nos transporta a las raíces de Alien. En ella, un grupo de jóvenes colonizadores espaciales se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo cuando rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada.

Alien: Romulus está protagonizada por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Matar es fácil), Archie Renaux (Sombra y hueso), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) y Aileen Wu.

Fede Álvarez (Posesión infernal [Evil Dead], No respires) dirige a partir de un guion que escribió con su colaborador habitual Rodo Sayagues (No respires 2) basado en personajes creados por Dan O’Bannon y Ronald Shusett.

Alien: Romulus está producida por Ridley Scott (Gladiator 2, Napoleón), que dirigió la película original de Alien y produjo y dirigió las series de la saga tituladas Prometheus y Alien: Covenant, Michael Pruss (El estrangulador de Boston) y Walter Hill (Alien), con Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (Los ángeles de Charlie), Brent O’Connor (Bullet Train) y Tom Moran (Imparable) como productores ejecutivos.

La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.

Secuela de Smile (2022), dirigida nuevamente por Parker Finn que retoma el enfoque del horror psicológico y sobrenatural del primer filme, aunque con un nuevo reparto y algunos giros originales.

¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta. Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad? Si respetas el equilibrio… ¿Qué podría salir mal?

La mítica historia de Nosferatu cobra vida nuevamente en manos de Robert Eggers, quien recrea este oscuro relato gótico con una atmósfera cargada de tensión y misterio, tan característica de su propio estilo.

La película se centra en la perturbadora obsesión de un vampiro, interpretado por Bill Skarsgård, quien acecha a una joven atrapada en un torbellino de horror. En esta ocasión, Eggers va en busca de la complejidad psicológica que convierte el encuentro entre la joven y la criatura en una tragedia impregnada de terror y belleza.

Esta versión, basada en la obra de 1922 y homenajeando sus raíces expresionistas, se destaca por el talento de su elenco y la detallada estética visual.

El regreso de Eggers al género de terror marca para muchos un momento esperado en el cine contemporáneo, mostrando su enfoque meticuloso para capturar el lado oscuro de la psique humana y el encanto siniestro de lo sobrenatural.