Estrenos del 22 de agosto de 2025 en cines: cartelera semanal

Sólo un hombre tiene las habilidades necesarias… ¡para dirigir la Brigada Policial y salvar el mundo! El teniente Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) sigue los pasos de su padre en «AGÁRRALO COMO PUEDAS», dirigida por Akiva Schaffer (Saturday Night Live, Popstar: Never Stop Never Stopping) y del productor Seth MacFarlane (Ted, Padre de familia).

Dirigida por Akiva Schaffer y producida por Seth MacFarlane, Agárralo como puedas supone el regreso de una de las franquicias cómicas más populares del cine, basada en la serie Police Squad! y la trilogía original protagonizada por Leslie Nielsen. Esta nueva versión moderniza el absurdo policial con el humor característico de MacFarlane y una interpretación autoparódica de Liam Neeson. La película está producida por Paramount Pictures y Fuzzy Door, con un equipo creativo formado por veteranos del humor televisivo y cinematográfico.

Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado… y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista.

Sobre la película

Sin cobertura es el segundo largometraje de Mar Olid, con guion de Olatz Arroyo, y presenta una historia familiar contada en clave de humor que reflexiona sobre la dependencia tecnológica. Protagonizada por Alexandra Jiménez y Ernesto Sevilla, la película propone un viaje temporal que pone a prueba los lazos familiares en un entorno medieval.

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, la cinta cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, y financiación del Ministerio de Cultura – ICAA y Crea SGR. Su estreno en cines será el 22 de agosto de 2025, distribuida por Sony Pictures.

Con una recompensa por sus cabezas, la pareja formada por Omar Sy (Intocable, Lupin) y Kerry Washington (Scandal), huye con su hijo para escapar de su antigua organización: una unidad de operaciones en la sombra que ha sido enviada para liquidarlos.

Sobre la película

El reparto principal se completa con actores de la talla de Mark Strong (1917; Kingsman: Servicio Secreto), Da’Vine Joy Randolph (Los que se quedan; Yo soy Dolemite) y Cliff “Method Man” Smith (Buen rollito; Algo en común).

Después de veinte años de ausencia, Odiseo regresa a Ítaca. Su apariencia ha cambiado tanto que nadie lo reconoce. Aunque ha vuelto, todo en su hogar es distinto: su familia, su reino y sus vínculos. En esta reinterpretación íntima y moderna de la epopeya de Homero, el héroe deberá enfrentarse a las consecuencias del tiempo y las heridas del pasado para poder recuperar lo que dejó atrás.

Sobre la película

Dirigida por Uberto Pasolini, El regreso de Ulises adapta libremente La Odisea de Homero, y está protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche. La película se presentó fuera de competición en el BCN Film Fest 2025 y tuvo su première española en el marco del festival, acompañada por un coloquio con su equipo artístico. La producción es una colaboración internacional con el respaldo de Picomedia, Rai Cinema, Heretic, Ithaca Films, entre otras compañías.

Tras un ataque brutal de las tropas japonesas en el mar de Timor, un reducido grupo de reclutas queda aislado en aguas abiertas, sin víveres ni posibilidad de regresar a tierra firme. Perdidos en mitad del océano y marcados por la desesperación, los soldados comienzan a percibir una amenaza aún mayor: un tiburón blanco, de tamaño descomunal y comportamiento depredador, empieza a acecharlos, uno a uno.

Sobre la película

Kiah Roache-Turner, conocido por su estilo directo y violento en el cine de género australiano, escribe, dirige y edita Tiburón blanco. La bestia del mar, una cinta que consolida su trayectoria en el terror visceral con tintes de survival horror y gore. El filme se enmarca en un escenario bélico y de aislamiento extremo, donde la amenaza natural se entrelaza con la tensión psicológica del grupo.

El reparto lo encabezan Mark Coles Smith, protagonista de la serie Vinagre de manzana, y Sam Delich, conocido por Los últimos días de la era espacial. Completan el elenco Lee Tiger Halley, Sam Parsonson y Joel Nankervis, quien debuta con este papel en la gran pantalla. La película se apoya en una atmósfera opresiva y en efectos prácticos para construir una experiencia de supervivencia violenta y claustrofóbica.

Dentro de los confines de un salón de masajes en Flushing, Queens, Amy y Didi navegan entre el romance, la felicidad y las obligaciones familiares a miles de kilómetros de casa. A pesar del desgaste físico y emocional que su trabajo les supone, las mujeres que viven en el salón han forjado una hermandad impenetrable.

Cuando la tragedia golpea en el Año Nuevo Lunar, Amy se ve obligada a considerar su propio destino por primera vez en su vida. A pesar de encontrar consuelo en la compañía de Cheung, Amy debe abandonar la ciudad y dar prioridad a su propio espíritu para sobrevivir. En una parte oculta de Nueva York, Blue Sun Palace explora las vidas de almas transeúntes que intentan encontrar un sentido de permanencia.

Sobre la película

Dirigida por la cineasta chino-estadounidense Constance Tsang, Blue Sun Palace es una producción independiente que ha destacado en su recorrido por festivales internacionales, consiguiendo el Premio del Jurado en la Semana de la Crítica de Cannes 2024 y participando en la Sección Punto de Encuentro de la SEMINCI. La película será distribuida en España por Atalante Cinema y tendrá su estreno en salas el próximo 29 de agosto de 2025.

Con una mirada contenida y humanista, Tsang firma una historia marcada por la intimidad y el silencio, sostenida por las interpretaciones de Ke-Xi Wu —premiada como Mejor Actriz en el Hong Kong International Film Festival—, Lee Kang-Sheng —reconocido en el Festival de El Cairo— y Haipeng Xu, también galardonada en Hong Kong.

Rodada principalmente en espacios interiores, la película consigue reflejar el aislamiento de quienes habitan los márgenes, tanto sociales como emocionales. Con elementos narrativos sencillos y una aproximación naturalista a la puesta en escena, Tsang construye un universo donde las pequeñas decisiones y los afectos compartidos marcan el rumbo de la existencia.

La película nos cuenta la vida de Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, rebautizada como Niki por su madre a la edad de cuatro años, decidió dedicarse de lleno al arte en 1953. Uniéndose al grupo de Nuevos Realistas -que incluía al artista suizo Jean Tinguely, con quien se casaría por una segunda vez en 1971-, Niki de Saint Phalle realizó sus primeras pinturas-performance de Tirs en 1961, comenzó a crear sus famosas esculturas feministas Nanas en papel encolado y resina en 1964, antes de trabajar a partir de los años 1970 en proyectos de instalaciones monumentales como el Jardín del Tarot en Italia o la Fuente Stravinsky en París…

Sobre la película

Ópera prima de Céline Sallette, Niki se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2024 y obtuvo el Premio a la Mejor Ópera Prima del Sindicato Francés de Críticos de Cine. También fue parte de la Sección Rampa del Festival de Sevilla. Con una aproximación centrada en los orígenes de la artista, la directora plantea un relato de liberación y transformación personal, abordando las heridas íntimas y los condicionamientos sociales que marcaron la evolución de Niki de Saint Phalle.

Charlotte Le Bon interpreta a la artista con una entrega aclamada por la crítica francesa, que ha destacado la intensidad y sensibilidad visual del filme. Completan el reparto Damien Bonnard, John Robinson y Judith Chemla. La película explora no solo la dimensión biográfica de la artista, sino también su papel en el movimiento de los Nuevos Realistas, su relación con Jean Tinguely y la dimensión simbólica y reivindicativa de su obra.

Heidi afronta una nueva misión en la que la amistad, el coraje y la conexión con la naturaleza se entrelazan. En esta ocasión, se ve envuelta en una aventura para proteger a un lince en peligro, poniendo a prueba su determinación y su vínculo con quienes la rodean.

Sobre la película

Heidi, el rescate del lince es una coproducción entre España, Alemania y Bélgica, dirigida por Tobias Schwarz y Aizea Roca Berridi. La animación digital fue realizada en España por el estudio Sumendi Uhartea, perteneciente a 3Doubles Producciones. La cinta llega en el marco del 50 aniversario del estreno en España de la icónica serie japonesa Heidi, creada por Isao Takahata y diseñada por Hayao Miyazaki, precursores de Studio Ghibli. SelectaVisión distribuirá la película en castellano, catalán y euskera, con intención de postularla a los Premios Goya. La propuesta combina el legado de un personaje emblemático con una producción visual contemporánea, orientada al público familiar y con un enfoque en la conservación del medio ambiente.